Верещагина 2 класс отзывы: «Английский язык 2 класс Учебник для школ с углубленным изучением английского языка» Верещагина, Притыкина: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-09-017224-0, 978-5-09-018923-1, 978-5-09-021865-8, 978-5-09-022801-5, 978-5-0902-5200-3, 978-5-0903-0135-0, 978-5-09-031970-6

Содержание

Лучшие учебники по английскому для школы ∣ Enguide.ru

Учебники по английскому языку — актуальная тема в каждом классе. С 1-го по 11-й родители школьников задают учителям один и тот же вопрос: какой учебник по английскому лучше других? И мы постараемся дать исчерпывающие ответы.

Что на самом деле важно для успешного изучения английского? Хороший репетитор (о выборе лучшего учителя по английскому мы писали в этой статье)? Способности к иностранным языкам? Или хорошее учебное пособие? Учебники по английскому языку становятся камнем преткновения на протяжении всех школьных лет. И с каждым годом дидактической литературы становится все больше (как отечественных издательств, так и иностранных с переводом), а ответов — все меньше.

Совсем недавно мы обсуждали, какие пособия помогают качественно подготовиться к экзаменам IELTS. А как насчет школьного образования? Ведь правильный подход к изучению иностранных языков в школе может полностью определить успех маленького полиглота в будущем. Как не испортить впечатление с самого начала и заинтересовать изучением английского? Об этом — наш подробный обзор учебников по английскому.

Учебники по английскому языку для начальной школы

Большинство детей начинают учить английский в первом классе с нуля. Школьники в этом возрасте — еще совсем малыши. Поэтому и подход к их обучению нужен соответствующий. Нельзя перегружать детей новой информацией, чтобы уроки английского не ассоциировались у них с непосильной нагрузкой. В то же время, важно постепенно приучать первоклашек к дисциплине — она понадобится в течение всего школьного обучения.

Итак, какими качествами должны обладать учебники по английскому языку для начальной школы? Им важна увлекательность, легкая и интересная подача нового материала, истории и песни, вдохновляющие к изучению английского языка, веселая подборка разговорных выражений, которые легко запомнить и повторять, и, конечно, любовь авторов к детям. На наш взгляд, этим требованиям полностью отвечают такие пособия:

  1. English 1. Английский язык. 1 класс. Авторы: И.Н. Верещагина, Т.А. Притыкина.

  2. English 2. Английский язык. 2 класс. Авторы: И.Н. Верещагина, Т.А. Притыкина.

  3. English 3. Английский язык. 3 класс. Авторы: И.Н. Верещагина, Т.А. Притыкина.

  4. First Friends + Family and Friends. Издательство Oxford University Press. Ориентирован на дошкольный возраст и на начальную школу.

  5. FORWARD English для 2 класса. Под редакцией М.В. Вербицкой.

Книги Ирины Верещагиной — это учебники для 1-3 классов школ с углубленным изучением английского языка, лицеев, гимназий и старших групп детских садов. Учебно-методический комплект, состоящий из рабочей тетради и аудиоуроков по английскому языку для 1-3 классов дополняет эту известную серию учебников. Эти продуманные до мелочей учебные комплекты, созданные профессором Верещагиной, а затем и ее учениками и последователями, популярны не только в школах с углубленным изучением английского языка, для которых они в первую очередь и создавались, но и в обычных общеобразовательных школах и курсах английского языка для детей.

Также советуем обратить внимание на курсы английского для школьников в Москве.

Учебники по английскому языку для 4-5 класса

В 4 и 5 классе ученики переходят из начальной школы в среднюю, осваивают новый формат образования. В этом возрасте при изучении английского важно, чтобы уже приобретенные знания закрепились и создали прочный фундамент для приобретения новых. На этом этапе уже сформированы начальные языковые навыки и речевые умения в общении на английском языке на элементарном уровне. Теперь ребятам нужно, освоитьновые учебные действия в письменной и устной формах общения, что заложит основу их учебной деятельности на следующей ступени образования.

  1. Английский язык. 4 класс. 4-й год обучения. Учебник в 2-х частях. Авторы: О.В. Афанасьева, И.Н. Верещагина.

  2. Английский язык. 5 класс. 5-й год обучения. Учебник в 2-х частях. Авторы: О.В. Афанасьева, И.Н. Верещагина.  

  3. УМК “English” для 4 и 5 класса, под редакцией В. П. Кузовлева. Student’s Book, Activity Book и аудиоприложение.

  4. УМК “Enjoy English” под редакцией М.З. Биболетовой (книги для учителя, чтение, диски с обучающими программами, песнями).

  5. FORWARD English для 4-5 класса. Под редакцией М.В. Вербицкой

Несмотря на многократные переиздания, эти учебники совершенно не устарели. Дети, которые занимаются по этим учебникам в школах, отлично знают английский язык с самого раннего возраста. Поэтому и дальше им легко заниматься иностранными языками.

Учебники по английскому языку для 6 класса

Вы наверняка обратили внимание на преемственность многих изданий из класса в класс с постепенном усложнением материала. Это на самом деле удобно, поскольку ребенок привыкает к комфортному стилю изложения информации и осваивает ее в соответствии с учебным планом. Но это не значит, что нельзя дополнить и/или разнообразить изучение английского другими пособиями, книгами и материалами. Например, шестиклассникам уже интересно читать книги на английском или слушать аудиокниги (об аудиокнигах подробно в этой статье). А теперь — об учебниках по английскому для 6 класса:

  1. Английский язык. 6 класс. Авторы: О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, К.М. Баранова.

  2. УМК “English” для 6 класса, под редакцией В.П. Кузовлева. Student’s Book, Activity Book и аудиоприложение.

  3. Английский язык. Все правила для средней школы. Автор: И.Френк.

  4. Английский язык. 6 класс. Грамматический тренажер. ФГОС. Составитель: М.А. Молчанова.

  5. Начиная с 6 класса изучение английского языка все больше напоминает полноценное обучение для взрослых. Тем более, что к этому возрасту многие дети, если они изучали иностранный с первого класса, уже неплохо знают английский. Становится активная  отработка грамматических тем. На этом этапе можно уже задуматься о подготовке к государственной аттестации по английскому языку.

Учебники по английскому языку для 7 класса

В седьмом классе разных школ английский язык изучают как по учебникам российских авторов, так и по зарубежным учебникам с переводом. Если вы начали изучение английского по одной из серий, то, конечно, желательно придерживаться ее на протяжении всего курса:

  1. Английский язык. 7 класс + ОГЭ. Авторы: О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, К.М. Баранова.

  2. УМК “English” для 7 класса, под редакцией В.П. Кузовлева. Student’s Book, Activity Book и аудиоприложение.

Кроме того, семиклассникам пригодится учебно-методический комплекс Solutions. Издательство Oxford press.

Учебники по английскому языку для 8 класса

По традиции, продолжаем изучение английского по проверенным сериям учебников. Но не забываем дополнять их новыми учебными пособиями для лучшего изучения английского в 8 классе:

  1. Английский язык. 8 класс + ОГЭ. Авторы: О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, К.М. Баранова.

  2. УМК “English” для 8 класса, под редакцией В.П. Кузовлева. Student’s Book, Activity Book и аудиоприложение.

  3. Spotlight 8 класс. Авторы: Е. Ваулина, Д. Дули, В. Эванс, О. Подоляко.

Школьникам восьмого и старших классов отлично подходит серия Opportunities издательства Longman Pearson (авторы: Amanda Maris, Michael Dean,Olivia Johnston,Michael Harris). Этот методический комплекс английского языка разработан для тинэйджеров, школьников средних и старших классов и разделен по уровням сложности, потому что в 8 классе ученики могут знать иностранный язык лучше или хуже. Кроме того, после 8 класса уже пора готовиться к ОГЭ по английскому языку.

Учебники по английскому языку для 9 класса

Учебники по английскому для 9 класса становятся все сложнее. Зато они содержат много полезной информации, чтобы разнообразить словарный запас, правильно строить предложения, писать сочинения и выучить артикли. Хорошие учебники позволяют определить уровень знаний и подготовиться к предстоящей государственной аттестации.

  1. Английский язык. 9 класс + ОГЭ. Авторы: О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, К.М. Баранова.

  2. УМК “English” для 9 класса, под редакцией В. П. Кузовлева. Student’s Book, Activity Book и аудиоприложение.

  3. Spotlight 9 класс. Авторы: Е. Ваулина, Д. Дули, В. Эванс, О. Подоляко.

  1. Forward английский язык 9 класс. Авторы: Вербицкая М.В., Маккинли С., Хастингс Б., Миндрул О.С., Твердохлебова И.П.

Учебники по английскому языку для 10-11 класса

Не бывает лишних учебников по английскому языку для выпускных классов. Наоборот, чем больше пособий и дополнительной литературы вы используете — тем лучше. Впереди — ЕГЭ по английскому, и готовиться к нему нужно с самого начала 10 класса.

  1. Английский язык. 10, 11 классы. Авторы: О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, К.М. Баранова.

  2. УМК “English” для 10-11 класса, под редакцией В.П. Кузовлева. Student’s Book, Activity Book и аудиоприложение.

  3. Spotlight 10, 11 класс. Авторы: Е. Ваулина, Д. Дули, В. Эванс, О. Подоляко.

  4. Forward английский язык 10-11 класс. Авторы: Вербицкая М.

    В., Маккинли С., Хастингс Б., Миндрул О.С., Твердохлебова И.П.

  5. Enjoy English 10, 11. Авторы: М.З. Биболетова, Е.Е. Бабушис, Н.Д. Снежко.

Эти издания дают структурированную информацию и прекрасно готовят к ЕГЭ. Кроме того, для пополнения лексикона и беглого восприятия учебники по английскому языку в 10 и 11 классах обязательно нужно дополнять книгами, аудиокнигами и фильмами на английском языке. Все это дает возможность углубить знание английского, расширить кругозор и представления о жизни и культуре англоязычного мира.

 

10 лучших учебников английского языка для детей

Как же сложно подобрать подходящий учебник для изучения английского! Каждый год выходят разнообразные новые пособия, однако в российских общеобразовательных учреждениях не спешат отказываться от старых добрых изданий. Поэтому родители и репетиторы ищут альтернативные программы для дополнительного и углубленного изучения языка помимо рамок школьной программы.

Итак, ниже вы найдете подборку хороших учебников английского языка для детей. Рейтинг основан не только на личных предпочтения (а я перепробовала все ниже перечисленные учебники на практике), но и рекомендациях экспертов и государственных образовательных стандартах.

Заранее прощу прощения у всех, кто не разделяет мои предпочтений, вы всегда можете предложить свой собственный рейтинг учебников английского для детей в комментариях.

Дабы сохранить интригу, начнем с конца списка.

10. «New Millennium English»

Учебники курса «New Millennium English» или «Английский язык нового тысячелетия» — это современные учебники для общеобразовательных школ. Авторы позиционируют данный курс как первый русский УМК, написанный согласно коммуникативному подходу.

Действительно, в УМК большое внимание уделяется формированию таких навыков, как работа в группе, участие в дискуссиях и проектах. Тематика представленных в учебнике текстов и заданий соответствует возрастным особенностям и потребностям учащихся. Учебник снабжен грамматическим справочником и алфавитным списком изученной лексики.

Скачать учебники можно здесь.

9. «Forward English» (под ред. М.В. Вербицкой)

Когда-то учебник FORWARD был одним из моих любимых, но за последние несколько лет он явно устарел и стал проигрывать новым изданиям.

Явным плюсом УМК является хорошо продуманная структура: все темы организованы в тематические блоки, под которые тщательно подобрана лексика и грамматика. Возможно, некоторые темы и тексты (например, героями 3 части являются члены банды) покажутся слегка странными, но это никаким образом не влияет на общее положительное впечатление от учебников.

Скачать учебники можно тут.

8. «Big Enlish» (изд. Longman Pearson)

Это комплексный мультимедийный курс дает все необходимое для занятий и воплощает в себе передовые технологии преподавания английского. Готовые к изучению уроки направлены на формирование речевых навыков, а также помогают проявлять творческий подход, критически мыслить и взаимодействовать с другими учениками.

Книги Big English имеют интеграции с MyEnglishLab, которая включает в себя забавные игры, видео и головоломки. Здесь можно найти дополнительные материалы для изучения вне класса, а онлайн кабинет доступен на всех гаджетах.

Узнать подробнее о курсе можно по этой ссылке.

7. «Starlight» (изд. Express Publishing / Просвещение)

УМК «Starlight» («Звездный английский») авторов К.М. Барановой, Дж. Дули, В.В.Копыловой, Р.П. Мильруд, В.Эванс — неплохой учебник для учебник заведений, перешедших на ФГОС программу.

Издание ставит цель познакомить учащихся с самой общеупотребительной лексикой языка. Вся лексика органично распределена по темам: овощи, увлечения, музыкальные инструменты, цвета и т. д. В учебнике и тетради много игровых занятий, картинок, диалогов, кроссвордов и игр. Это очень интересно для учеников младших классов, а вот для старших, возможно, покажется скучноватым.

Многие преподаватели также отмечают, что учебник не дает полноценной возможности много читать. Однако на произношение направлено множество упражнений с самого начального уровня

Учебное пособие «Starlight» приучает детей именно к логике неродного языка, веселые картинки помогают сдружиться с предметом, интересные задания — полюбить этот предмет.

Приобрести/скачать учебники «Starlight» вы можете здесь.

6. УМК «English» (под ред. Афанасьевой, Верещагиной, Михеевой)

С учебниками Верещагиной И. Н., Афанасьевой О.В. я знакома давно и могу отозваться о них только положительно. УМК для II-XI классов отвечают требованиям Федерального государственного образовательного стандарта и предназначены для углубленного изучения английского языка, но тем не менее, учебники совсем не сложные.

Программа выстроена таким образом, что дети последовательно изучают материал, который усложняется постепенно. В конце каждого раздела есть список слов, которые необходимо выучить наизусть. В книгах дается много познавательных фактов о странах и городах мира и Великобритании.  Материал легко изложен и содержит много иллюстраций. Слова для изучения предоставлены весьма распространенные, которые точно пригодятся для употребления их в английской речи.

Единственным минусом я бы назвала нечеткое озвучивание диска и невнятное произношение спикера. Но спокойно можно обойтись и без диска.

Приобрести учебники «English» Верещагиной/Афанасьевой можно по этой ссылке.

5. «Spotlight» (изд. Express Publishing / Просвещение)

Учебно-методический комплекс «Spotlight» авторов V.Evans, J.Dooley совместно с российскими педагогами очень популярен в российских школах. В УМК реализуются личностно-ориентированный, коммуникативно-когнитивный и деятельностный подходы в изучении английского языка. Простыми словами, эти учебники погружают детей в рядовые жизненные ситуации и учат мыслить по ходу построения английской речи. Красочные иллюстрации и разнообразные упражнения не оставят детей равнодушными.

Возможно для нулевой ступени учебник для 2 класса покажется слегка сложноватым, т. к. совсем отсутствует опора на родной язык.

Узнать больше про УМК вы можете здесь.

4.  «Rainbow English» (под ред. Афанасьевой, Михеевой)

Учебники «Rainbow English» российского издательства «Дрофа» соответствуют ФГОС и предназначены для учащихся 2 -11 классов общеобразовательных учреждений.

На мой взгляд, это довольно удачная серия, особенно для младших школьников.  Обучение базируется по подходе «РИТМ» (Развитие. Индивидуальность. Творчество. Мышление). В рабочей тетради есть много заданий, где нужно и можно раскрашивать рисунки, придумывать имена героям и так далее. Для начальной школы это именно то, что нужно.

Данный УМК не предполагает традиционно вводный устный курс, он направлен сразу на практику и коммуникацию. Также, учебник не перенасыщен грамматикой, она легко вписывается во все типы речевой деятельности. Материал, как лексический, так и грамматический, постоянно повторяется, поэтому ученики легко его усваивают, без лишних заучиваний и усилий. Все разделы между собой связаны этими повторениями.

Скачать курс можно тут.

3. «Solutions» (изд. Oxford University Press)

УМК «Solutions» — один из новых, хорошо зарекомендовавших себя изданий. Линейка учебников нацелена на развитие всех академических навыков, особенно говорения и письма. Учителя, использующие учебник, подчеркивают тот факт, что в процессе обучения говорение на английском становится естественным для всех учащихся. Каждый уровень разработан с учетом всех интересов и требований к выпускникам школ, сдающий английский язык.

В учебнике представлено множество дополнительных практических занятий. Упражнения в экзаменационном формате в конце каждого раздела, а также практический тест на сайте oxfordenglishtesting.com дают возможность подготовиться к экзаменам без лишнего стресса.

Купить/скачать курс можно тут.

2. «Choices» (изд. Pearson)

Это пятиуровневый курс английского языка для общеобразовательных учреждений. Учебники «Choices» сочетают в себе современные, соответствующие интересам сегодняшних старшеклассников темы, разнообразие мирового и российского культурологического и литературного материала, а также специальные разделы и рубрики для подготовки к ЕГЭ. Но самым большим плюсом УМК является интеграция видеоматериалов BBC для развития языковых компетенций и повышения мотивации.

Купить / скачать учебники «Choices» вы можете здесь.

1. «Headway» и «New Headway» (изд. Oxford University Press)

На первом месте заслуженно одна из лучших серий учебников английского языка под названием «Headway» и «New Headway». По этому УМК учатся во всем мире, в том числе в самой Великобритании в многочисленных языковых школах.

Сегодня название «Headway» стало синонимом результативного комплексного подхода в обучении английскому языку. Авторы проповедуют коммуникативный подход, который обеспечивал бы одновременно грамотное и беглое владение языком.

Учебники «Headway» приучают студентов думать, говорить, писать на английском языке и свободно ориентироваться в англоязычной среде, развивает беглость разговорной речи.

Итак, я надеюсь, что данная статья поможет вам сделать правильный выбор ученика по английскому языку для вашего ребенка. Если у вас есть вопросы по изданиям, пишите их в комментариях ниже.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

ГДЗ по Английскому языку 2 класс student’s book Верещагина Углубленный уровень часть 1, 2

Авторы: Верещагина И.Н., Бондаренко К.А., Притыкина Т.А..

Значимость изучения иностранных языков в российских школах трудно переоценить – английский давно стал международным для любых видов коммуникаций по всему миру. Будь то деловые встречи, политические форумы или же просто путешествия – именно уверенное владение им является решающим фактором успеха. Во время внеклассной работы необходимо опираться, в первую очередь, на основной учебно-методический комплект. Постоянно выполняя упражнения на закрепление основных разделов и тем, можно добиться положительных результатов в изучении предмета. Педагогами были также созданы дополнительные пособия на тот случай, когда ребенку понадобится помощь. Одним из них является сборник с ГДЗ по английскому языку Student’s book 2 класс Верещагина углубленный уровень 1, 2 часть.

Несмотря на всю важность, изучению второго языка в школах уделяют недостаточно внимания. Имея в расписании всего пару учебных часов в неделю, трудно овладеть им на должном уровне. В связи с этим существенно возрастает роль самостоятельной подготовки. Необходимо уделять данной деятельности существенное внимание уже на начальных этапах, постепенно наращивая нагрузку.

Как способствует улучшению знаний решебник по английскому языку Student’s book за 2 класс Верещагиной (углубленный уровень: 1, 2 часть)

В учебно-методическом комплексе содержится ряд качественно составленных упражнений для успешного закрепления теоретических знаний по основным темам во втором классе. Сборник ГДЗ дублирует их и дает доступ к следующим материалам:

  • правильные ответа на все задания;
  • грамотная форма записи ответов;
  • комментарии авторов;
  • подробные пояснения по выполнению упражнений.

Таким образом, решебник становится не просто набором ключей, но и полноценным учебно-методическим пособием, позволяющим упростить процесс самоподготовки без потери эффективности.

Ребенку на начальных этапах следует привить определенную модель работы:

  • выполнив задания, ребенок сверяет собственные ответы с правильными;
  • в случае наличия расхождений производится исправление ошибок и поиск необходимой информации;
  • в результате получаем закрепление теории и правильно выполненное домашнее задание.

Опираясь на ГДЗ по английскому Student’s book для 2 класса (авторы: Верещагина И. Н., Бондаренко К. А., Притыкина Т. А.), можно также подготовить ребенка к проверочным и контрольным работам, различным олимпиадам и конкурсам. Онлайн-доступ позволяет без труда пользоваться материалами решебника с любого электронного устройства и иметь возможность в любой момент проверить правильность собственных действий.

Василий Верещагин в США на JSTOR

Русское обозрение — многопрофильный научный журнал, посвященный истории, литературе, культуре, изобразительному искусству, кино, обществу и политике народов бывшей Российской империи и бывшего Советского Союза. Каждый выпуск содержит оригинальные исследовательские статьи авторитетных и начинающих ученых, а также а также обзоры широкого круга новых публикаций. Основанное в 1941 году «Русское обозрение» — летопись. продолжающейся эволюции области русских / советских исследований на Севере Америка.Его статьи демонстрируют меняющееся понимание России через взлет и закат холодной войны и окончательный крах Советского Союза Союз. Русское обозрение — независимый журнал, не связанный с любой национальной, политической или профессиональной ассоциацией. JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии The Russian Обзор. Электронная версия Русского обозрения доступно на http://www.interscience.wiley.com. Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные предприятия выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми сообществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому нами контенту и поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Жизнь Василия Верещагина


Василий Верещагин: магистр русского ориентализма


Василий Верещагин, «Мавзолей Тадж-Махал. Агра »(без даты), холст, масло.

Русский художник, солдат и политический полководец Василий Верещагин (1842–1904) был моральным летописцем русской военной истории. Оснащенный мольбертом и пистолетом, Верещагин использовал свои работы, чтобы протестовать против агрессивных действий, предпринятых Императорской Россией в отношении своих восточных и южных соседей в девятнадцатом веке. Он объехал половину континентов мира и участвовал в двух войнах. Он путешествовал не ради отдыха или развлечений, а большую часть своей карьеры рисовал сцены войны, многие из которых были настолько гротескными, что публика отвергала их.Его батальные полотна с пацифистскими подтекстами и рисунки из экзотических стран стали главными темами художника. Более десяти лет Верещагин жил за пределами России в Мюнхене и Париже, часто бывал в Нью-Йорке, Токио и Стамбуле. Он добился огромного успеха не только в России, но и во всей Европе и считается одним из величайших мастеров стиля ориентализма. Верещагин снискал мировую известность, приняв участие в более чем тридцати персональных выставках за последнее десятилетие своей жизни, часто выставляясь в самых модных салонах. Помимо картин он создал документальные этнографические рисунки и был автором ряда литературных произведений.

Верещагин родился в городе Череповце в семье русского помещика дворянского происхождения. Судьба Верещагина в армии началась в 1850 году, когда в возрасте восьми лет отец зачислил его в знаменитое Александровское кадетское военное училище в Царском Селе, Россия. Создан 30 мая 1830 года для воспитания и обучения несовершеннолетних сирот и сыновей знатных ветеранов.С 1853 по 1860 год Верещагин учился в Морском военном училище в Петербурге. В 1858 году в возрасте шестнадцати лет он совершил свое первое плавание на фрегате Камчатка , отправившись в Данию, Францию ​​и Египет. Хотя Верещагин получил высшее образование в звании гардемарина, он не смог преодолеть свою страсть к искусству. С 1858 г. Верещагин начал посещать вечерние уроки рисования в Школе Общества поощрения художеств Ивана Крамского (1837-87).Сразу после окончания военного училища в 1860 году он поступил в Императорскую Академию, чтобы стать художником-историком. Его отец был так возмущен этим, что полностью прекратил финансовую поддержку Верещагина. В 1863 году его картина « Избиение женихов Пенелопы вернувшимся Улиссом » была награждена Академией небольшой серебряной медалью. Эта медаль гарантировала Верещагину право работать художником и не быть обязанным возвращаться на военную службу в соответствии с российскими законами того времени.

Историческая перестройка произошла в то время, когда Верещагин учился в Императорской Академии.В 1862 году Международная выставка в Лондоне привела к тому, что Императорская академия была подвергнута критике за то, что создавала художников, лишенных индивидуальности. Искусствоведы назвали русское искусство «лишенным какой-либо оригинальности», 1 , что вызвало обеспокоенность многих студентов Императорской Академии. Критики утверждали, что русскому искусству необходимо избавиться от «космополитической одежды» и сосредоточиться на родных темах. После почти столетия, когда их заставляли создавать темы, не имеющие ничего общего с Россией, этим художникам было достаточно. В 1863 году четырнадцать студентов под руководством Крамского оставили свои потенциальные степени в Академии и переехали в большую общую квартиру, делясь всем, даже своим заработком. Эта группа стала известной и была известна как Странники, или Передвижники на русском языке. Странники породили новое социальное искусство, которое изображало низшие классы и касалось вопросов социальной несправедливости. Верещагин находился под сильным влиянием их идеализма и доходил до крайностей, чтобы на протяжении всей своей карьеры сохранить свои работы такими же аутентичными, как и их.Верещагин ушел из Академии в этот период и по совпадению унаследовал достаточно денег от своего дяди, чтобы дать ему возможность продолжить свое образование за пределами России. Нет никаких свидетельств того, что он действительно окончил Императорскую Академию, но в 1874 году он был назначен там профессором, но отклонил это назначение.

После визита в Париж в 1864 году Верещагин решил в течение двух лет учиться в Школе изящных искусств у одного из лучших художников того времени, Жана-Леона Жерома (1824–1904). Именно в этот период Верещагин познакомился со стилем востоковедной живописи благодаря работам не только Жерома, но и других великих художников, работающих в этом стиле, таких как Фердинанд Ройбет (1840-1920) и Леон Бонна (1832-1922). Ориентализм, который считался специализацией академического искусства XIX века не только в России, но и в Европе, был ответвлением романтизма и реализма. Картины русских востоковедов охватывают не только сцены Святой Земли, но и Среднюю Азию, Кавказ и Балканы.Французские художники-востоковеды романтизировали свои работы, создавая красивые фантастические сцены, не основанные на реальности. В 1866 году Верещагин выставил некоторые свои работы в Парижском салоне и получил положительные отзывы. На этот раз художник принял решение оставить позади французский ориентализм, чтобы проложить более аутентичный путь. К счастью для Верещагина, судьба предоставила ему место в первом ряду, чтобы самому познакомиться с регионом, что придало его картинам уникальную печать подлинности. В одном из своих писем он написал: «Я сбежал из Парижа … Как из какой-то тюрьмы, и, будучи освобожденным, я начал рисовать со свирепостью и яростью».

Верещагин впервые почувствовал вкус войны в возрасте двадцати шести лет, когда в 1868 году он сопровождал русскую армию под командованием генерала Константина Кауфмана (1818–1882) в экспедиции по современному Узбекистану. Историки называют этот период времени «Большой игрой», чтобы описать политическое и дипломатическое противостояние России и Великобритании из-за Афганистана и соседних территорий Центральной и Южной Азии с 1830 по 1895 год.Этот конфликт привел к постоянной угрозе войны между двумя империями; Россия боялась британских торговых и военных вторжений в Центральную Азию, а Великобритания боялась потерять Индию в пользу России, ее «жемчужины в короне». Когда Хаджи Наваб Калб Али-хан Бахадур (1832-87) объявил войну Российской Империи в 1868 году, генерал-губернатору Туркестана Константину фон Кауфману потребовался картограф для российской армии. Верещагин предложил присоединиться к силам добровольцем. Ему было присвоено звание младшего офицера, и в 1868 году он уехал в Самарканд, где отец, наконец, простил сына.

Верещагин принял на себя командование крепостью в Узбекистане во время набега после того, как Кауфман отправился защищать эмира. 500 русских солдат, половина из которых были ранены, остались сражаться с многотысячной армией. Когда Кауфман вернулся, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь больше не было». 2 Генерал был так тронут, что подарил Верещагину свой Георгиевский крест за храбрость, который Верещагин с гордостью носил всю оставшуюся жизнь.Этот опыт стал поворотным моментом в голосе Верещагина как художника. Он неоднократно выезжал в районы конфликта не только для наблюдения, но и для того, чтобы играть активную роль, поскольку считал, что невозможно изобразить реальность войны, не участвуя в ней лично. «Невозможно, — писал Верещагин, — достичь поставленной мною цели — дать обществу картину войны такой, какая она есть на самом деле, наблюдая за сражениями в бинокль с удобного расстояния. Я должен все это почувствовать и пройти сам.Мне предстоит участвовать в атаках, штормах, победах и поражениях, переживать холод, болезни и раны. Я не должен бояться жертвовать своей плотью и кровью, иначе мои фотографии ничего не значат ». 3

Верещагин прославился реалистичными батальными сценами и изображениями народов Азии. В одной из своих первых крупных картин, Апофеоз войны (1871), Верещагин нарисовал сотни черепов друг на друге, создав пирамиду.В углу картины в знак протеста против войны он написал: «Всем победителям, прошлым, настоящим и будущим». Когда эта картина была выставлена ​​в Берлине, немецкий фельдмаршал Гельмут Мольтке (1800-91) запретил немецким солдатам ее видеть, потому что считал, что она изображает реальность войны и сбивает с толку молодых солдат. Австрийский военный министр наложил ограничения на венскую выставку Верещагина 1881 года. Россия также ввела запрет на выставки Верещагина, а также запрет на воспроизведение в книгах и периодических изданиях. Художник тяжело воспринял эти несправедливые обвинения и сжег три свои картины. За тридцать лет царское правительство не приобрело ни одной картины.


Василий Верещагин, «Празднуют», 1872 г., холст, масло.

В течение 1800-х годов на цивилизованном Западе господствовало господство разума, а на Востоке господствовали иррациональность и варварство. Как художник Верещагин чувствовал себя призванным задокументировать эту грубую реальность. Неутомимый путешественник, Верещагин вернулся в Туркестан в 1869 году, побывал в Гималаях, Индии и Тибете в 1873 году, затем вернулся в Индию в 1884 году.По пути он сталкивался со всевозможными трудностями, от почти замерзания до смерти в Гималаях до лихорадки от тропической жары. Этот стойкий человек преодолел все препятствия и успел за это время нарисовать более 150 эскизов. В этой ранней работе Верещагин сосредоточил большую часть своих усилий на изображении жестокого военного дела: от бесчисленных картин мертвых и умирающих до варваров, держащих отрубленные головы различных имперских офицеров. В своей картине « празднуют » (1872 г.) Верещагин блестяще настраивает точку зрения, как будто вы (зритель) стоите в толпе.Когда мы смотрим в центр картины, мы видим, что они празднуют длинную линию обезглавленных человеческих голов на вершинах высоких деревянных шестов. Когда его работы выставлялись на Западе, многие были шокированы зверствами и реализмом. Военные, как российские, так и немецкие, опасались, как это аутентичное изображение повлияет на новобранцев, и требовали убрать работы Верещагина с всеобщего обозрения. Даже его друг генерал Кауфман обвинил Верещагина в фальсификации истории. Интересно отметить, что Верещагин никогда не писал портретов каких-либо генералов.

Верещагин был одним из первых художников, изобразивших культурную жизнь и пейзажи от Средней Азии до Северной Индии. Он отвечает за продвижение к новым высотам стиля живописи, известного как ориентализм. Возможно, как форма критического реализма, которая была популярна в то время, Верещагин присоединился к другим русским востоковедам в создании эстетической, а также идеологической точки зрения. Во время учебы у Жерома в Париже он научился композиционному мастерству, а также широкому спектру техник рисования.В отличие от французских востоковедов, Верещагин изобразил этот красочный край глазами нищих и рабов как комментарий к его бедности и бесправию. Картины курильщиков опиума (1868), нищие в Самарканде (1870) и Продажа ребенка-раба (1872), а также многие другие привлекли не меньшее внимание, чем военные работы художника. Русский художник создал множество шедевров архитектурных памятников, в том числе Тадж-Махал (1876 г.), который изображает время, когда река Ямуна была чистой и прозрачной.Верещагин написал многочисленные портреты индейцев, кочевников и мусульман; многие из этих людей были одеты достаточно хорошо, чтобы выглядеть как представители британской аристократии. Верещагин был очарован красотой Гималаев и Тибетского плато. Его мастерские пейзажные картины, такие как «Ледник на дороге из Кашмира в Ладдах » (1875 г.), показали, что он видел больше Индии в девятнадцатом веке, чем многие индийцы в двадцать первом веке.



[Слева] «Двери Тамериана», 1872 г., холст, масло и [Справа] «У входа в мечеть», 1873 г., холст, масло.

Туркестанская серия

За шестьдесят два года жизни художник неоднократно менял дома и страны проживания. В 1871 году он женился на Елизавете Марии Фишер и ненадолго поселился в Мюнхене, Германия. В это время он создавал картины так быстро, что считалось, что в подвалах у него прятались рабы, которые рисовали для него. Верещагин написал «Государственное шествие принца Уэльского в Джайпур » (1876 г.), которое считается третьей по величине картиной в мире.В его домашней жизни все подчинялось его графику. К пяти часам утра художник был уже в своей мастерской, куда больше никого не пускали. В полуоткрытый дверной проем поставили поднос с продуктами для завтрака; если тарелки звенели, он сразу вспыхивал. Именно так в Мюнхене он написал серию из тринадцати картин среди своих лучших работ ориенталистов, Туркестанская серия . Он хотел сохранить эту серию вместе, поэтому установил очень высокую цену за каждую отдельную картину.Один из известных русских братьев Третьяковых, Сергей Третьяков (1834–1892), в 1875 году купил всю машину Верещагина Turkestan Series примерно за 2 миллиона долларов в современной валюте. Сегодня эти картины разделены между собраниями Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге. Всего братья Третьяковы купили у Верещагина 138 картин и около 400 рисунков.

После Мюнхена пара переехала в Париж в 1877 году, где Верещагин стал членом Клуба русских художников, организации, основанной русскими художниками, писателями и общественными деятелями для содействия взаимопомощи и благотворительности в русской общине.Клуб устраивал концерты и театральные чтения; это было место, где можно узнать новости культуры и познакомиться с интересными людьми. К сожалению, цены на квартиры в Париже стали неуправляемыми даже для зажиточного Верещагина. Пара решила поселиться примерно в получасе езды на лошадях от Парижа, в городе Мезон-Лаффит. Там они купили землю и через четыре года переехали в дом, спроектированный Верещагиным. Он также спроектировал уникальную летнюю студию, которая была построена на колесах с огромными окнами, которые стояли на рельсах, чтобы использовать лучший свет для рисования.Он мог легко перемещать свою студию, следя за солнцем, так что солнечные лучи всегда падали прямо на его холст.

В 1877 году началась новая русско-турецкая война. Хотя Верещагин был в Париже, он не мог упустить возможность вступить в бой. 8 июня он был добровольцем на борту небольшого минного катера Shutka , получив серьезные травмы в результате нападения на него турецкого линкора. Не дожидаясь выздоровления, он направился в южную Болгарию, чтобы принять участие в осаде Плевны в году, в одном из главных сражений войны, в которой объединились войска России и Румынии против Османской империи.Под снарядами и пулями вражеского огня Верещагин рисовал боевые сцены так, как они происходили. Всего за пятимесячный период произошло четыре боя. Во время одного из этих нападений был убит младший брат Верещагина Сергей. Осада Плевны серьезно задержала наступление русских в Болгарию, но в конце концов русские подкрепления окончательно разбили османские войска в четвертой битве у Шипкинского перевала. Осада Плевны также знаменует введение магазинной винтовки в европейскую войну с магазинным оружием.В конце русско-турецкой войны Верещагин был награжден Золотым мечом за отвагу , но отказался принять его.

Несмотря на многочисленные препятствия, Верещагин к концу XIX века приобрел большую популярность как в России, так и за рубежом. Его имя часто появлялось как в европейской, так и в американской прессе. Фактически, известный американский писатель Теодор Драйзер (1871-1945) создал главного героя своего романа « Гений », основанного на персонаже Верещагина.Повзрослев, Верещагин перешел от подробных описаний кровавых боевых сцен к более символическим образам. В своей картине « Дорога военнопленных » (1878–79) художник использует свободные выразительные мазки, чтобы передать эмоциональную окраску ужасов русско-турецкой войны. Опираясь на личный опыт, Верещагин стал свидетелем того, как тысячи турецких военнопленных замерзали насмерть, направляясь в военные лагеря. Это откровенно антивоенное творение было отвергнуто царем Александром II (1818–1881 гг.) Вместе с сопутствующим ему произведением « Место упокоения узников » (1878–79 гг.).В 1891 году Верещагин наконец продал оба полотна коллекционерам в Нью-Йорке; сегодня они выставлены в Бруклинском музее. На его картине Реквием. Побежден. (1879 г.), русский священник дает последнее право полю мертвых мусульманских солдат, символизируя власть победы над бессмертной душой. Когда он был впервые выставлен в Санкт-Петербурге, русские генералы разозлились, потому что он проявил симпатию к туркам и дискредитировал русскую армию. Верещагин ответил: «Вы видите голую правду.” 4


Василий Верещагин, «В ​​Иерусалиме. Царские гробницы »1884–1885, холст, масло.

Палестина серии

В 1883 году Верещагин побывал в Сирии и Палестине, где был очарован красотой Святой Земли. То, что изначально планировалось как короткая поездка для изучения живописи, превратилось в двухлетнее приключение, вдохновившее его Palestine Series . Среди его подданных были гробница Авраама, долина Эздраэлон, гробницы царей, руины древнего города Вифсаида и старые еврейские гробницы близ Иерусалима.Эта серия, выполненная в его доме в Мезон-Лаффит с 1884 по 1885 год, рассказывает о жизни Иисуса и Святого Семейства. Верещагин рисовал этих религиозных деятелей в банальной манере, лишенной обычного прославления. Одна из самых известных картин в этой серии, Стена Соломона (1885 г.), изображает молодого Иосифа в грязной одежде, идущего среди мусора и кур, в то время как молодой Иисус скучает поблизости. Вызвав серьезные споры, сериал исчез из поля зрения общественности вскоре после своего европейского дебюта; картины были полностью запрещены в России. В Вене католическое духовенство объявило их ересью. В интервью местной венской прессе Верещагин сказал: «Я атеист, это неудивительно. Хотя мне кажется, что Христос — это исторический персонаж, обожествляемый евангельскими биографиями. Он был умен и справедлив в некоторых своих оценках. Кардиналы, епископы … Ничего общего с его именем не имеют, паразитируют на нем, а по сути сами еретики … ». 5 Последний раз картины выставлялись в США в ноябре 1888 года после агрессивной рекламной кампании, организованной Американской ассоциацией художников.Выставка Верещагина открылась в Американской галерее изящных искусств в Нью-Йорке и за два месяца путешествовала по США. Шоу имело феноменальный успех. Вся коллекция из 100 картин была продана на аукционе. Стена Соломона была куплена Фиби Херст (1842-1919), которая передала ее в коллекцию Музея изящных искусств Беркли в Калифорнии. Картина была продана 18 апреля 2007 года анонимному российскому покупателю за 3 624 000 долларов США. Местонахождение большинства других картин из этой серии сегодня остается загадкой; лишь немногие из них вновь появились на международном рынке искусства после аукциона 1891 года.По этим причинам, после почти столетия забвения, появление на рынке Соломонова стена является очень значимым событием для исследователей и почитателей творчества Верещагина.

Наполеоновская серия

Верещагин познакомился со своей второй женой, Лидией Васильевной Андреевской, когда нанял ее играть на пианино для своей выставки 1888 года в США. В 1893 году пара переехала в Москву, где Верещагин начал работу над серией картин, вдохновленных романом Льва Толстого (1828-1910) « Война и мир» .Эта серия была посвящена кампании Наполеона и мужеству России в войне 1812 года. В ходе подготовки он посетил Бородинское поле, многочисленные музеи, встретился с исследователями жизни Наполеона и прочитал все, что смог найти по этой теме. Верещагин даже написал книгу о войне. Художник работал над этими картинами последние пятнадцать лет своей жизни. В серии изображена Бородинская битва, которой Верещагин посвятил две картины: Наполеон на Бородинской высоте с (1897) и Конец Бородинской битвы (1899-1900).Пребывание армии Наполеона в Москве изображено на четырнадцати картинах, в том числе В Успенском соборе (1887-1895), В Кремле Пожар (1887-1895) и В побежденной Москве (1897- 1898 г.). Впервые эти картины были выставлены в 1895 году в Москве и Санкт-Петербурге. Как всегда, Верещагин хотел продавать серию целиком. Но только в 1902 году представители Верещагина наконец продали его наполеоновскую серию царю Николаю II (1868-1918) примерно за 2 миллиона долларов в современной валюте.После многих лет отвержения царской Россией Верещагин наконец победил.

Верещагин продолжал путешествовать до последнего дня своей смелой и отважной жизни. Художник принял участие в одном из сражений русско-японской войны 1904 года, который оказался роковым. Верещагин путешествовал по Дальнему Востоку, где побывал с американскими войсками на Филиппинах и русскими войсками в Маньчжурии. Адмирал Степан Макаров (1849–1904) пригласил его присоединиться к нему на борту флагмана Макарова Петропавловск .Выйдя утром на рейд 13 апреля 1904 года, они столкнулись с японским флотом адмирала Тога. Макаров решил не драться и вместо этого отступил; при этом Петропавловск подорвался на двух минах и взорвался, убив большую часть экипажа, включая Макарова и Верещагина. Через две минуты корабль скрылся из виду. По словам очевидцев, Верещагин провел последние минуты своей жизни, хладнокровно расписывая перед собой сцену военного совета под председательством адмирала Макарова, которая была восстановлена ​​почти без повреждений.По злой иронии судьбы могилы всех родственников Верещагина также исчезли под водой, когда в 1941 году была принята программа затопления Рыбинского водохранилища.

Верещагин, один из самых выдающихся русских художников-баталистов всех времен, сказал о войне следующее: «Есть ли у войны две стороны — одна приятная и привлекательная, а другая уродливая и отталкивающая? Нет, есть только одна война, которая пытается заставить врага убить, ранить или взять в плен как можно больше людей, в то время как более сильный противник бьет более слабого, пока более слабый не умоляет о пощаде. 4 Обладая значительным мужеством, Верещагин снискал мировую известность, за последнее десятилетие своей жизни принял участие более чем в тридцати персональных выставках, половина из них — за рубежом. Верещагин использовал свое искусство, чтобы говорить для тех, кто больше не мог говорить за себя, чтобы задавать вопросы, которые никто не считал разрешенными.

Историки считают, что Большая игра завершилась 10 сентября 1895 года подписанием протоколов Комиссии по границам Памира, когда была определена граница между Афганистаном и Российской империей.Более чем через столетие после его смерти ни один художник, фотограф или журналист не подошел и близко к документированию войн и конфликтов, порожденных Большой игрой, так, как это делал Василий Верещагин. И все же явное разнообразие его работ — вот что действительно отличает Верещагина от большинства художников любой эпохи. Возможно, одна из самых больших его наград — это 1901 год, когда Верещагин был номинирован на первую Нобелевскую премию мира.

Источники

1.Элизабет Кридл Валкениер, Странники и мастера русской живописи XIX века, Далласский художественный музей , 1990, стр. 2.

2. http://www.aif.ru/culture/person/vasiliy_vereschagin_neprevzoydennyy_hud …

3. http://russiapedia.rt.com/prominent-russians/art/vasily-Vereshchagin/

4. http: //figurementors.com/vasily-Vereshchagin-nihilist-inside-the-apotheo …

5. http://figurementors.com/vasily-Vereshchagin-nihilist-inside-the-apotheo…

* Примечание: написание его имени: Евгения Петрова, Лики России: Портретная галерея Русского музея , Palace Editions, Санкт-Петербург, Россия, опубликовано в 2012 году, стр. 153.

Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк — www. cathylocke.com

Художник | HistoryNet

Василий Верещагин подверг себя опасности, изображая войну так, как он ее видел. В процессе он стал пацифистом.

Василий Верещагин (Эмиль Аллахвердов / Редкая бумага)

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН РОДИЛСЯ ПРИМЕРНО С ВРЕМЕНИ ОН РОДИЛСЯ в 1842 году офицером российской армии. Когда ему было восемь лет, обеспеченные родители отправили его в Александровский кадетский корпус, военное училище в Царском Селе, к югу от Санкт-Петербурга.-Петербург, а через три года поступил в Морской кадетский корпус в Петербурге. Примерно через 15 лет он первым в своем классе окончил военно-морское училище, но уже не видел жизни в армии. Он хотел быть художником.

Верещагин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, а в 1864 году он отправился в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств под руководством Жан-Леона Жерома, известного французского художника и скульптора.

Впервые он почувствовал вкус войны в 1868 году, когда в возрасте 26 лет его пригласили сопровождать русскую армию под командованием генерала Константина фон Кауфмана в Туркестан (ныне Узбекистан), откуда Кауфман должен был руководить активными кампаниями экспансии России. («Я пошел, чтобы узнать, что такое война, о которой я так много читал и слышал», — сказал он позже.) Во время недельной осады Самарканда Кауфман ушел защищать эмира Музаффара, а Верещагин принял командование крепость. Там около 500 русских солдат, половина из которых были ранены, отбили многотысячную армию. Когда Кауфман вернулся, солдаты сказали ему, что если бы не руководство Верещагина, все они были бы убиты. Кауфман был так впечатлен, что наградил Верещагина крестом св.Джордж. Верещагин гордо носил его всю оставшуюся жизнь.

Этот опыт стал поворотным моментом в жизни Верещагина. С тех пор он неоднократно выезжал в районы конфликтов, часто подвергая себя опасности. «Было бы невозможно достичь цели, которую я поставил перед собой, — дать обществу картину войны, как она есть на самом деле, наблюдая за сражениями в бинокль с удобного расстояния», — написал он однажды. «Я должен все это почувствовать и пройти сам. Мне предстоит участвовать в атаках, штормах, победах и поражениях, переживать холод, болезни и раны. Я не должен бояться жертвовать своей плотью и кровью, иначе мои фотографии ничего не значат ».

Верещагин вернулся в Туркестан в 1869 г .; побывал в Гималаях, Индии и Тибете в 1873 году; затем вернулся в Индию в 1884 году. Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся — он чуть не замерз насмерть в Гималаях и заболел лихорадкой, когда пытался перейти Ганг в Южной Индии — Верещагину удалось завершить более 150 эскизов и картин путь. В этой ранней работе он сосредоточился на жестокости войны, от картин мертвых или умирающих до варваров, держащих отрубленные головы имперских офицеров, и вскоре он прославился своими реалистичными батальными сценами и портретами народов Азии.

В одной из своих первых крупных картин, Апофеоз войны (1871), Верещагин изображает сотни человеческих черепов, сложенных в огромную пирамиду, с воронами, собирающими падаль. В фильме « Они празднуют » (1872 г.) зритель видит сзади толпу людей, окружающих ряд обезглавленных голов, установленных на высоких шестах.

Когда работы Верещагина выставлялись на Западе, многие были шокированы его реалистичными изображениями зверств.Российские и немецкие военные чиновники, опасаясь, как ужасные изображения Верещагина повлияют на вербовку, потребовали убрать его работы с всеобщего обозрения. Даже его друг Кауфман обвинил его в фальсификации истории.

Верещагин же видел все наоборот; «большинство художников, — думал он, — ложно прославляют войну. Один видный русский художник, писал он, обычно писал каждое сражение, поскольку военное командование «хотело, чтобы оно было известно, а не так, как оно произошло на самом деле».

В ЗРЕЛЫХ ХУДОЖНИКАХ ВЕРЕЩАГИН перешел от подробных изображений кровавых боевых сцен к более символическим изображениям.В фильме «Дорога военнопленных » он использует свободные, выразительные мазки, чтобы передать эмоциональные последствия ужасов русско-турецкой войны 1877–1878 годов, основываясь на своем опыте наблюдения за тысячами турок, замерзших насмерть во время марша. в лагеря для военнопленных. Царь Александр II отверг откровенно антивоенное творение Верещагина вместе с сопутствующей ему пьесой «Место упокоения узников» . В «Реквием, побежденный » Верещагин изображает русского священника, совершающего последние обряды на поле мертвых мусульманских солдат.Когда картина была впервые выставлена ​​в Санкт-Петербурге, русские генералы рассердились на Верещагина за сочувствие туркам и дискредитацию русской армии. Ответ Верещагина: «Вы видите чистую правду».

Как один из первых западных художников, реалистично изображающих культурную жизнь и пейзажи Средней Азии и северной Индии, Верещагин присоединился к другим русским востоковедам в продвижении как эстетической, так и идеологической точки зрения. Очарованный обычаями и традициями края, Верещагин писал его глазами нищих и рабов.Его курильщиков опиума (1868), нищие в Самарканде (1870) и Продажа ребенка-раба (1872), например, привлекли такое же внимание, как и его военные изделия. Верещагин также написал такие архитектурные памятники, как Тадж-Махал, и сделал множество портретов индейцев, кочевников и мусульман, а также мастерские пейзажные картины, такие как Ледник на дороге из Кашмира в Ладакх .

В 1871 году Верещагин женился на уроженке Германии Елизавете Марии Марии Фишер, которая в последующие годы часто сопровождала его в его путешествиях.Пара поселилась в Мюнхене — единственном сопернике Парижа как интеллектуального центра искусства и художников. За это время он создавал потрясающие картины, начиная каждый день в 5 часов утра. Российский филантроп Павел Третьяков, меценат, который впоследствии основал Третьяковскую галерею в Москве, поддержал Верещагина, купив 138 его картин и около 400 рисунков.

В 1872 году Верещагины переехали в Мезон-Лаффит, Франция, примерно в 10 милях от Парижа, а четыре года спустя переехали в дом, спроектированный Верещагиным.Верещагин также спроектировал мастерскую на колесах, которую использовал там. Вращая студию по мере движения солнца, он всегда мог использовать лучший свет для рисования.

В 1883 году Верещагин побывал в Сирии и Палестине и был очарован красотой Святой Земли. Запланированная им короткая поездка превратилась в двухлетнее приключение. В своей серии «Палестина», которую он завершил в своем доме во Франции в 1884 и 1885 годах, Верещагин изобразил Иисуса и других религиозных деятелей в банальной манере, лишенной их обычного прославления.Сериал был настолько противоречивым, что исчез из поля зрения публики вскоре после европейского дебюта. Картины были запрещены в России; в Вене католическое духовенство объявило их еретиками.

В 1888 году Верещагин выставил в США 100 своих картин. Шоу, которое гастролировало в течение двух месяцев, имело феноменальный успех, и вся коллекция была продана на аукционе. Это также со временем принесет Верещагину вторую жену: Лидию Васильевну Андреевскую, юную пианистку, которую он пригласил играть русскую музыку на площадках своей гастрольной выставки по Америке.

Поселившись в Москве с Лидией в 1893 году, Верещагин начал работу над серией из 20 картин, вдохновленных романом Льва Толстого Война и мир . В процессе подготовки он посетил место Бородинского сражения, посетил музеи, встретился с историками и биографами Наполеона и прочитал все, что смог найти по этой теме. (Верещагин тоже написал бы книгу о войне.)

Эпическая серия Верещагина «1812 год» включала две картины, изображающие Бородинское сражение, и 14 картин, изображающих месячную оккупацию Москвы армией Наполеона.Впервые картины были выставлены в 1895 году в Москве и Санкт-Петербурге. По своему обыкновению, Верещагин хотел продать всю свою серию целиком, но покупателей не нашлось. В 1902 году его представителям наконец удалось продать серию царю Николаю II за сумму, эквивалентную 2 миллионам долларов в сегодняшней валюте. После многих лет отвержения царской Россией Верещагин наконец победил.

В 1904 году, с началом русско-японской войны, Верещагин отправился на Дальний Восток, где посетил американские войска на Филиппинах и русские войска в Маньчжурии.Вице-адмирал Степан Макаров пригласил его на борт своего флагмана Петропавловск . Выйдя на рейд утром 13 апреля, они столкнулись с японским флотом адмирала Хейхатиро Того. Макаров решил не драться, но Петропавловск , повернувшись к отступлению, пробил две мины и взорвался. Большая часть его экипажа, включая Макарова и Верещагина, погибли. Через несколько минут корабль затонул. По словам очевидцев, Верещагин провел последние минуты своей жизни, хладнокровно расписывая перед собой сцену военного совета под председательством адмирала Макарова.Чудом картина была восстановлена ​​почти без повреждений.

«Есть ли у войны две стороны — одна приятная и привлекательная, а другая уродливая и отталкивающая?» Как-то сказал Верещагин. «Нет, есть только одна война, которая пытается заставить врага убить, ранить или взять в плен как можно больше людей, в то время как более сильный противник бьет более слабого, пока более слабый не умоляет о пощаде».

Верещагин использовал свое искусство, чтобы говорить для тех, кто больше не мог говорить сам за себя, и задавал своим искусством вопросы, которые немногие осмеливались задавать. Действительно, голос Верещагина в этой сфере был настолько решительным, что за три года до его смерти он был номинирован на первую Нобелевскую премию мира. MHQ

КЭТИ ЛОКК — отмеченный наградами художник, иллюстратор и писатель, специализирующийся на русском искусстве XIX и XX веков. Она преподает в аспирантуре Академии художеств в Сан-Франциско и является редактором Musings-on-art.org.

Эта статья опубликована в весеннем выпуске 2018 г. (том 30, № 3) журнала MHQ — The Quarterly Journal of Military History под заголовком: The Painter Provocateur

Хотите, чтобы роскошно иллюстрированное печатное издание премиум-качества MHQ доставлялось вам четыре раза в год? Подпишитесь сейчас со специальной скидкой!

Василий Верещагин — Нигилист внутри Апофеоза войны.

Василий Верещагин — PRELUDE

«Достичь своей цели — дать людям картину настоящей настоящей войны — было невозможно, просто глядя в бинокль издалека. Я должен сам это почувствовать, я должен участвовать в обидах, нападениях, победах и неудачах. Я должен пройти через голод, болезни и раны. Если бы я когда-нибудь боялся пожертвовать собой, мои картины никогда бы не стали тем, чем они стали ».

Василий Верещагин — один из самых известных русских художников-баталистов, но в то же время он называл себя нигилистом и был революционером.В 19 веке жанр батальной живописи почти всегда использовался как своего рода пропаганда, подчеркивая славу и скрывая неудачи. Нет, что изменилось сейчас? Почти ничего. Но Василий всегда был бунтарем. Он изобразил настоящую сторону войны и из-за этого попал в опалу у официальных лиц не только Российской Империи, но и некоторых стран Западной Европы. Я бы также назвал его художником-востоковедом. Конечно, вы могли знать таких востоковедов, как Делакруа, Энгр, Жан-Леон Жером, которые рисовали сцены из восточной жизни, в основном вдохновленные Северной Африкой и Ближним Востоком.Благодаря Верещагину, у нас есть и Центральная Азия как часть этой картины-головоломки Востока XIX века.

Бунтарь с кисточкой

Василий Верещагин родился в дворянской семье в городе Череповце в 1842 году. Его отец был довольно богатым отставным офицером и, конечно, у Василия были все шансы пойти по его стопам. В 8 лет его отправили в Александровский кадетский корпус, через 3 года он перешел в Петербургское военно-морское училище.В 1858 году юный Василий поступил в вечерний рисовальный класс Императорского общества поощрения художеств. Через два года он окончил военно-морское училище с золотыми погонами гард-морпех (унтер-офицер флота) и… решил стать художником. Для его отца это было большим позором, и он отрезал всю материальную помощь своему сыну. Не проблема. Императорское общество поощрения художеств оказало Василию финансовую поддержку, и он смог сдать экзамены и начать обучение в Императорской Академии художеств.

Хочу сказать несколько слов об одном событии в русском искусстве того периода. Классическая академическая система образования полностью доминировала в Академии художеств. Студентам в основном приходилось рисовать в мастерских, а не «на пленэре». К тому же иногда тематика выпускной дипломной работы была абсурдной, например, «классический итальянский пейзаж». Представьте себе, что он сидит где-нибудь в дождливом Санкт-Петербурге в совершенно другом климате! В 1863 году четырнадцать лучших учеников Академии под руководством Ивана Крамского отказались соблюдать правила.На самом деле все они так и не окончили Академию, но тем не менее все оставили свой след в истории искусства, более того, они создали уникальную русскую художественную школу в широком смысле этого слова. Они также создали известное общество «Передвижники». Верещагина не было среди этих 14 художников, но он все равно покинул Академию по тем же причинам. Наследство дяди дало Верещагину возможность продолжить образование в Париже.

Там он стал учеником известного художника Жана-Леона Жерома в «Ecole des beaux arts» в Париже.Василий побывал на Кавказе, когда был студентом Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, и показал свои эскизы Жерому. Они ему очень понравились, особенно тематика сельской жизни кавказцев. Это было очень близко к восточным работам Жерома, однако во время обучения Жан-Леон настаивал на росписи античных статуй, архитектуре и работе в студии. Это было так похоже на методы, которые он ненавидел в Российской Академии. В 1866 году Василий представил на «Парижском салоне» несколько своих работ, которые поразили публику.Теперь Верещагин принял решение идти своим путем и отказался от продолжения образования. Теперь в Париже. В одном из писем он написал: «Я сбежал из Парижа… Как из какой-то тюрьмы, и, будучи освобожденным, начал рисовать с яростью и яростью».

Василий вернулся домой и работал над картинами, изображающими жизнь русских людей, вероятно, как влияние передвижников. Однако за это время он не написал ни одной успешной картины, и я сомневаюсь, что мы много знаем о его жизни или даже если бы мы считали такого художника, как Василий Верещагин, знаменитым или успешным.Однако судьба вмешалась, и Музаффаруддин Бахадур-хан объявил войну Российской Империи. Я не собираюсь писать вам о военной истории того времени, но для лучшего понимания исторического фона, думаю, вы можете прочитать хотя бы The Great Game на wiki https://en.wikipedia.org/wiki/The_Great_Game и, возможно, также на https : //en.wikipedia.org/wiki/Russian_conquest_of_Central_Asia.

Генерал-губернатору Туркестана Константину фон Кауфману понадобился картограф для русской армии, и Василий предложил присоединиться к ним добровольцем.Ему было присвоено звание младшего офицера, и в 1868 году он уехал в Самарканд. Отец Василия тоже наконец простил сына.

Поездка в Туркестан

Верещагин делал зарисовки о местной жизни и архитектуре. В мае 1868 г. основные русские силы покинули Самарканд. Василий остался с небольшим гарнизоном из 658 человек в цитадели. 2 июня в городе вспыхнуло восстание. Его поддерживали силы Бухары, и гарнизон был осажден примерно 35000-50000 вооруженными людьми в течение 6 дней до возвращения генерала Кауфмана.Во время осады Василию пришлось поменять кисти на винтовку, во время драки пуля срикошетила от его ружья, разорвавшись на две части. Это спасло ему жизнь. Также во время этой осады Верещагин возглавил контратаку и был награжден орденом Святого Георгия 4-й степени за отвагу.

Находясь в бою, мастер был очень впечатлен. Не только человеческой храбростью, но и видом кровавой резни, страданий раненых и гибели людей вокруг. Вскоре он напишет: «Я всю жизнь любил солнце и хотел его рисовать.Когда мне довелось увидеть войну и сказать то, что я думал о ней, я радовался, что смогу снова посвятить себя солнцу. Но ярость войны продолжала преследовать меня ». Он выбрал свой творческий путь: «Показать войну такой, какая она есть».

В 1870 году Василий вернулся в Петербург и успешно выставил свои работы. Чиновники разрешили ему снова пойти в армию в Туркестане. Но сначала он посетил Париж, где выставлял свои работы, а затем Мюнхен. Он купил студию в этом городе.Во время своей второй поездки в Среднюю Азию он посетил много мест. Теперь он делал не только этюды, но и картины.

Верещагин во время своих поездок собрал много материала и данных и заявил, что поработает над своей полноразмерной туркестанской партией картин в Мюнхене. Он был закончен в 1873 году и состоял из 30 картин, 80 эскизов и около 130 карандашных рисунков. Он ездил из Москвы в Лондон, выставляя свои работы. Выставки были очень успешными, они открыли для европейских посетителей совершенно исключительный мир Центральной Азии.Но они также шокировали общественность. Другая сторона войны была очень необычной в искусстве того времени. Военные чиновники Российской Империи потребовали прекратить выставление некоторых работ Василия. Его друг генерал Кауфман даже обвинил Верещагина в фальсификации истории. Очень расстроенный Василий сжег три картины. Но искусствоведы со всей Европы оценили его манеру работы и назвали Василия новатором, нашедшим в жанре батл настоящую социальную составляющую. К тому же было традицией изображать только победы, отказываясь от неудач.За свою жизнь Верещагин никогда не писал портретов генералов. На известного американского писателя Теодора Драйзера повлияла личность Верещагина при написании образа художника Евгения в романе «Гений»:

«Время от времени упоминались выставки, в основном бесплатные, которые публика посещала, но редко. Когда-то здесь была выставка военных картин Верещагина, великого русского художника, приехавшего с какой-то целью на Запад.Юджин увидел их однажды воскресным днем ​​и был очарован великолепием их владения элементами битвы; чудо цвета; правда характера; драматическое качество; чувство силы, опасности, ужаса и страдания, которое каким-то образом было вокруг, внутри и через все, что было показано. Этот человек обладал мужественностью и проницательностью; колоссальное воображение и темперамент. Юджин стоял и смотрел, гадая, как такое можно сделать. С тех пор имя Верещагина было большим вызовом для его воображения; таким был бы художник, если бы ты собирался им стать.”

Василий не хотел отделять свою туркестанскую серию. Многие коллекционеры хотели купить его работы во время выставок в Европе, но цена на все была довольно высокой. Настоящим сюрпризом стало то, что Павел Третьяков заплатил за эти работы 92 000 рублей серебром. Грубый подсчет инфляции показывает, что сейчас она составляет около 2 000 000 долларов США. Теперь эти картины можно увидеть на очередной выставке в Третьяковской галерее в Москве. Вскоре Василию поступило предложение вступить в движение «Передвижники», но он отказался, так как у них была какая-то организационная структура.Верещагин сказал: «Я не буду следовать никаким правилам, всю жизнь буду рисовать только то, что хочу». В 1874 году Василий был удостоен звания профессора Российской Императорской Академии художеств. Это было очень почетно, поскольку он так и не закончил свое образование. Но он отказался и написал: «Считаю вредными все награды и звания…». Лидер передвижников Иван Крамской был очень впечатлен.

Апофеоз войны

-Одна из самых известных картин мастера «Апофеоз войны».Также на раме надпись: «Всем покорителям прошлого, настоящего и будущего».

Балканы

В 1874-1876 годах Василий совершил поездку в Индостан, посетил Тибет. На него напали дикие животные, однажды он чуть не утонул в бурной реке, однажды чуть не замерз в горах. Британские колониальные власти считали его российским шпионом и все время отслеживали его. Но это не помешало ему бродить по Индии, восхищаясь людьми, традициями и природой.Он писал об индийском небе: «Если вы никогда не были здесь, в этом климате, вы не можете представить цвет этого неба. Это что-то немыслимое, невероятное, сильнее любого кобальта, почти чистый ультрамарин с ноткой кармина! ».

В 1877 году началась новая русско-турецкая война. Верещагин был в Париже, но не мог упустить возможность снова вступить в бой. 8 июня 1877 года Василий был добровольцем на малом минном катере «Шутка», когда его атаковал турецкий паровой линкор.Мастер был серьезно ранен. Он не дождался выздоровления и с трудом добрался до города Плевна, осажденного русскими и румынскими войсками. Под снарядами и пулями вражеского огня он писал свои чудесные картины. Кстати, он был адъютантом Скобелева, очень известного русского генерала. Обычно в белой форме и на белом коне он получил прозвище «Белый генерал».

30 августа начался штурм. В качестве адъютанта Василий во время боя был в колонне Скобелева.Это произвело на него сильное впечатление и вдохновило на создание некоторых из его знаменитых картин. Во время этого нападения погиб младший брат артиста Сергей. Позже Василий участвовал в других сражениях этой войны и был награжден «золотым мечом». Но он отказался принять и эту награду.

Дальнейшие работы

В 1880–1883 ​​гг. Василий Верещагин еще раз объехал с выставками всю Европу и США. В России его обвиняли официальные лица в «симпатиях к турецкой стороне» и дискредитации российской армии.«Вы видите голую правду», — ответил Василий. Во время открытия одной из выставок в Петербурге один из генералов рассердился на картину «Реквием. Побежден ». Затем к картине подошел мужчина с бородой и заявил: «Я священник, который нарисован на этом холсте! К сожалению, это правда ». Все замолчали. Не только в России, но и в Западной Европе военные не любили Верещагина. В Берлине, например, знаменитый немецкий фельдмаршал Гельмут фон Мольтке очень любил картины Василия.Но он запретил немецким солдатам посещать экспозицию. Верещагин писал: «Мольтке понравились мои картины, он одним из первых увидел мою новую выставку. Но он разрешал посещать его только офицерам, а не солдатам и курсантам ». В 1883 году в письме к жене Верещагин писал из США: «Я предлагал сделать бесплатный вход на выставку для детей и молодежи. Говорили, что мои картины могут отвратить молодежь от войны. Еще сказали, что это нежелательно… ».

Побежден.Реквием 1879

В 1883 году Василий посетил Сирию и Палестину. Город Иерусалим вдохновил его на создание так называемого палестинского сериала. Они были посвящены библейским событиям. Но мастер сделал их уникальным способом. Он писал их как бытовые и обычные сцены. Например, в одном из них он изобразил сцену, где среди грязной одежды, мусора и ходячих кур молодой Иосиф работал, а молодой Иисус скучал поблизости. (Эта картина пропала где-то в Америке). Когда он выставил эти картины в Вене, католическое духовенство объявило их еретиками. В интервью местной прессе Верещагин сказал:

«Я атеист, это не удивительно. Хотя мне кажется, что Христос — это исторический персонаж, обожествляемый евангелическими биографами. Он был умен и справедлив в некоторых своих оценках. Кардиналы, епископы … Ничего общего с его именем не имеют, паразитируют на нем, а по сути сами еретики … ».

Папа Лев XIII проклял Верещагина за это заявление.Как нетрудно догадаться, скандалы на выставках всегда привлекают много людей. С одной стороны, это было так. Василию поступало много предложений выставить эти работы в Берлине, Праге и Нью-Йорке. С другой стороны, на выставке какой-то фанатик испортил кислотой некоторые картины. Последовали несколько покушений. Но поскольку художник был еще и офицером, он даже спал с револьвером. В Российской Империи палестинские картины запрещали выставлять … Большинство картин было продано американским частным коллекционерам, и их фотографий нет. Печальный. Но Верещагин вернулся в Россию с огромной суммой денег для продолжения своей работы.

Наполеоновская серия

Хозяин очень устал от войны. В США он познакомился с русской пианисткой Лидией Андреевской. Он развелся с первой женой и женился на Лидии. После возвращения на родину они решили объехать всю Россию. Василий начал собирать антиквариат, увлекся литературой. Он даже написал несколько романов и большую книгу «Наполеон в России».Неудивительно, что истоки этого энтузиазма по поводу наполеоновского периода лежали в «Войне и мире» Льва Толстого. Он был очень вдохновлен этим и написал серию картин, посвященных Отечественной войне 1812 года. Он посетил Бородинское поле, множество музеев, встретился с исследователями жизни Наполеона, прочитал много литературы на русском и других языках. А еще вы можете вспомнить культовое изображение Бонапарта с ногой на барабане на Бородинском поле.

В 1895-1896 годах Василий выставил эти новые картины в Москве и Петербурге. Но, как всегда, он не хотел их разлучать, а хотел продать все вместе. Их никто не покупал.

Путешествуя по Европе в этот период, художник пытался поднять пацифистское движение. В 1901 году он даже стал кандидатом на Нобелевскую премию мира. В том же году он посетил Филиппины, Кубу и США. Во время поездки мастер работал над картинами, посвященными истории Америки. Кстати, его позировал молодой Теодор Рузвельт. Один человек предложил Верещагину купить все его работы, но только в том случае, если Василий позволит ему выставить их на всеобщее обозрение в Соединенных Штатах.Жаль, что это был обман. Документы и договор поддельные. Художник не получил оплату, и мы до сих пор не знаем, где находятся эти картины. Для Василия это была катастрофа. Очень нервничая, он серьезно заболел. У него даже не было денег, чтобы купить билет домой. Фортуна помогла ему еще раз. Представители Верещагина наконец продали его наполеоновскую серию российскому императору Николаю II за 100 000 рублей серебром. На сегодняшний день около 2 000 000 $.

Япония и смерть

Василий наконец смог вернуться домой.А в 1903 году он отправляется в Японию. Новая удивительная страна, полная вдохновения. Но политическая ситуация ухудшилась. Он успел написать всего пару полотен. Конечно, японцы считали его шпионом. После попытки покушения мастер сбегает и возвращается домой. По его словам, это был настоящий ниндзя 🙂 Так как свидетелей не было, можете поверить в это или нет. В феврале 1904 года Япония объявила войну Российской Империи. Верещагин не мог упустить такую ​​возможность и снова попал в российскую армию.Он знал адмирала Макарова и разрешил Василию остаться на флоте. Художник принял участие в нескольких боях. 31 марта он был на борту флагмана России «Петропавловск». В открытом море он встретился с японским императорским флотом и подвергся нападению. Японская торпеда попала в российский корабль, и его боеприпасы разорвались. Погибло около 600 человек. Среди них были Макаров и Верещагин. Есть свидетельства капитана Яковлева, что он видел Василия с холстом и кистями незадолго до взрыва. На этом история заканчивается.

Эпилог

Художники-баталисты всегда играли большую роль в истории. Их картины обычно являются бесценными свидетелями войн прошлых эпох. Можно сказать, что не так уж много художников попало в те сражения, которые они рисовали. Да, конечно, но обычно им доводилось пообщаться с живыми участниками, увидеть настоящую форму, другие артефакты и пейзажи того времени. Но не стоит забывать, что у нас в картинах рассказ с одной из сторон.Василий Верещагин хотел изменить «правила». Он писал только то, что видел собственными глазами. Он был похож на корреспондента или репортера. Он предвкушал новую эру фотоотчетов и правды с полей сражений.

Чему мы можем научиться у Верещагина? Вступайте в армию и отправляйтесь в бой за вдохновение! Конечно, шучу! Но мне бы очень хотелось увидеть побольше миниатюр по его картинам. Они были залиты кровью, и он изобразил много очень живых сцен. Восточные костюмы, униформа, пейзажи — все можно использовать в нашей миниатюре.Создайте папку на своем компьютере или смартфоне и сохраните эти ссылки. Они действительно бесценны.

И также не забывайте, что быть бунтарем иногда очень эффективно в искусстве. Конечно, сейчас мы можем сказать: «В его картинах нет ничего особенного. Почему вы называете его таким революционером? ». Но мы живем в другое время, и в его время это много значило. В наше время есть и другие предметы, которые могут вызвать «волны на воде». И у художников есть возможность вызвать такие волны.

Индийские и китайские работы

«Самое театральное развлечение Нью-Йорка» ВЕРЕЩАГИН И ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА В АМЕРИКЕ

27 августа 1888 года несколько нью-йоркских газет сообщили о прибытии накануне корабля «Этрурия», вышедшего из Ливерпуля. С корабля сошла довольно любопытная фигура: «человек крепкого телосложения, с массивными плечами, с полной черной бородой и усами», по словам одного журналиста [1]. Крепкая фигура, широкие плечи и голова, обрамленная густой черной бородой и волосами », — заметил другой [2].

Это был русский художник, Василий Верещагин. Он пытался попасть в Америку примерно десять лет, в течение которых он иногда упоминал возможность проведения американской выставки в своих письмах, обычно с предположением, что можно заработать огромные суммы денег [3]. Однако тур по Америке был не только трудным с точки зрения логистики, но и Верещагин, похоже, беспокоился о том, что его картины никогда не вернутся.В письме Павлу Третьякову 1887 года Верещагин даже признался: «Я с ужасом думаю о том, что мои лучшие работы окажутся не в России, а где-то в Америке» [4]

Несмотря на эти опасения, Верещагин в 1888 году пересек Атлантический океан по приглашению Джеймса Саттона и Томаса Кирби из Американской ассоциации художников. В октябре того же года прибыло 59 огромных ящиков картин и предметов под присмотром «двух бородатых и суровых русских, которые, как нам говорят, с тех пор прилагают неистовые попытки овладеть английским языком. «[5] План состоял в том, чтобы запустить в Нью-Йорке выставку-блокбастер, чтобы познакомить американскую аудиторию с художественной сенсацией, которая уже охватила крупные города Европы. [6]

Действительно, к этому времени Верещагин был всемирно известен своими острыми, а иногда и шокирующими картинами, изображающими зверства войны. Очарованная его знаменитостью, американская пресса внимательно следила за этим известным иностранным художником всю осень 1888 года, неоднократно упоминая его приключения в путешествиях и битвах, оригинальность и интенсивность его работ, а также его движение в кругах высшего общества Нью-Йорка. .Но также почти все без исключения отмечали поразительную внешность русского художника.

Для репортеров и искусствоведов, следивших за поездкой Верещагина, сам русский художник вместе со своим окружением стал, пожалуй, самой привлекательной выставкой в ​​обширной коллекции, в которую вошли картины Центральной Азии, Балкан, Индии, Палестины и Сирии. как украшения, коврики и другие предметы, собранные художником во время путешествий. Они были, как плотно нарисованные сцены коллекции и великолепно украшенные предметы, предметом внимания.И что еще более важно, они рассматривались с идеологической точки зрения Запада, визуально воспринимались как экзотические люди и вещи Востока. «Г-н. Лицо Верещагина восточное, — заметил один критик, — и сам мог бы сидеть за арабского шейха или еврейского раввина, и никто не был бы мудрее »[7]

Другой критик пошел еще дальше, используя расовый и уничижительный язык, чтобы изобразить Верещагина как нецивилизованного этнического «Другого»: «Г-н Верещагин представил своей аудитории облик татарина в вечернем платье.Его длинная черная раздвоенная борода, его проницательные глаза, его крючковатый нос, его грубо причесанные волосы, его костюм, отнюдь не хорошо сидящий, его стремительные слова, его нервные жесты, его беспокойная походка взад и вперед, когда он говорил, были в них есть намек, возможно слабый, но все же присутствующий, своего рода дикость в обычной клетке »[8]

Эти физические описания превращают Верещагина в этнографический тип, мало чем отличающийся от тех, которые он сам часто рисовал. Можно даже сказать, что востоковед, которого часто называют «русским Жеромом», стал для американской аудитории предметом Востока.[9]

Таким образом, рассматривая журналистское освещение выставки Верещагина, мы можем понять привлекательность художника для американской публики. Для нации, которая сама находилась за пределами западноевропейского мира, ориенталистское искусство предлагало американским зрителям возможность жить в западной имперской перспективе, которая согласовывала его с колониальными империями Европы. Таким образом, глядя на искусство Верещагина, американская публика могла рассматривать Восток как «Другой» для своего якобы цивилизованного «я».А если посмотреть на самого Верещагина, то мир американского искусства, все еще пытающийся определить себя как крупную культурную традицию, мог бы обрести легитимность в противовес «дикому» артистизму русских [10]

.

Но Верещагин наверняка знал об этом. Фактически, он уже заработал репутацию сообразительного бизнесмена, тщательно культивирующего свой публичный имидж на международных выставках. В духе П. Барнум и Баффало Билл, Верещагин был типичным шоуменом XIX века и создал представление в экзотической русской манере, которое было встречено американской публикой с большим волнением.

Двадцать восемь человек круглосуточно работали над преобразованием галерей Американской художественной ассоциации; Только 16 человек понадобилось, чтобы перетащить массивный персидский ковер с улицы на выставочную площадку. Выставка открылась 9 ноября вместе с иллюстрированным каталогом и двумя приложениями, написанными Верещагиным [11]. На выставке были проданы все три публикации, а также фотографии некоторых работ Верещагина. В экспозицию вошли 107 картин, 24 фотографии не выставляемых работ, шесть наборов эскизов, 36 предметов и раритетов, собранных в поездках художника, и 36 предметов русского прикладного искусства.Пользуясь значительной популярностью, тур в конечном итоге был продлен, сначала отправившись в Чикаго, а затем в Филадельфию, Бостон, Питтсбург и Сент-Луис.

Критик «Вечерней звезды» назвал выставку Верещагина «самым театральным развлечением в Нью-Йорке только что»: «Выйти из дневного света, грохота и шумного толчка 23-й улицы в приглушенном искусственном свете, причудливые аранжировки странных эффекты и мускусные запахи здания, в котором находятся знаменитые картины, — это как шаг в другой мир, настолько странен интерьер галереи Верещагина [sic] в его контрасте со сценами, которые вы только что оставили снаружи. «[12]

Выставка началась с небольшой камеры, превращенной в татарский шатер, освещенной только каплевидным стеклом и пропитанной «почти удушающим запахом». Мультисенсорность была усилена помощниками Верещагина, которые угощали посетителей ароматным чаем. а также музыку Лидии Андреевской, профессионально подготовленной пианистки, приехавшей в Нью-Йорк из Москвы (на которой Верещагин впоследствии женится, но только после развода со своей первой женой).Критик вспоминает опьяняющую сцену: «В мягком полумраке за занавесками сидит одна женщина и играет особенно жалобные мелодии, мольбы, задумчивые народные песни, которые поют полудикие казаки и крестьяне русских степей. Там русский мужик в национальном костюме, который подает исконно русский чай из самоварина [так в оригинале], а дальше, через задрапированный проход, видны арки мечети Дели, изображенные в лучах солнца на холсте, который просто и грандиозно необъятный.Эффект — олицетворение реализма, и если, как говорят некоторые критики, он скорее театральный, чем художественный, это, безусловно, впечатляет и интересно »[13]

На критика производит впечатление обобщенного востоковедного восторга, вызывающего образы не только «полудиких казаков» и «крестьян русских степей», но и через картины Верещагина об Индии — архитектуре Дели. В совокупности выставка предложила американскому зрителю образ смутного Востока, который сам был эклектичным смешение русских, татарских, казачьих и индийских элементов.

И все же, несмотря на это «мир грез» видения Востока, критик отмечает «эффект реализма» выставки. Это соединение реализма и ориентализма уже давно отмечается историками искусства. Описывая этнографические предпосылки большинства картин ориенталистов, Линда Ночлин пришла к выводу, что «стратегии« реалистической »… мистификации идут рука об руку со стратегиями мистификации ориенталистов». Востока зритель предполагает, что изображение объективно и документально и, следовательно, лишено какого-либо художественного присутствия или эстетической ценности.Эти работы предлагают себя как точные изображения Востока, а не художественно или идеологически опосредованные интерпретации.

Когда Верещагин привез свою выставку в Америку, и он сам, и его искусство воспринимались следующим образом: как аутентичные, но в конечном итоге неискусные изображения Востока. В статье под названием «Реализм квадратного двора» критик «Нью-Йорк геральд» утверждал, что «художественное качество картин Василия Верещагина [sic] обратно пропорционально их размеру.[15] И действительно, большие размеры полотен Верещагина — как внушительный рост художника и его неповоротливые, «густо бородатые» помощники — стали символом грубой экзотики.

Масштаб картин Верещагина требовал даже специального транспорта. Более того, их было сложно повесить; в галереях Американской художественной ассоциации они должны были опираться на пол, чтобы удерживать их в правильном положении. Зрителям тоже было трудно их воспринять, так что каталог выставки открывался надписью: «Из-за большого размера некоторых картин Художник предлагает рассматривать их с максимально возможного расстояния.[16] Таким образом, общее впечатление было больше похоже на зрелище, чем на показ высокого искусства. В своих обзорах критики часто упоминали сходство выставки с панорамами, галереями восковых скульптур мадам Тюссо и другими формами популярных развлечения.

Хотя это было забавное зрелище, оно также унизило искусство Верещагина в глазах многих посетителей, которые признавали его очарование, но тем не менее считали его бесхитростным. Возражения часто сводились к шаблонам, предсказуемым для ориенталистов.Цвета были насыщенные, но чертёж бедный. Исследования персонажей были превосходными, но композиция и перспектива были ошибочными. Эти оценки имели тот же эффект, что и описания внешности Верещагина, признавая его диковинкой, но твердо определяя его как «дикаря», человека, еще не овладевшего высшими навыками рисования. Или, по словам одного критика, он просто «второсортный военный корреспондент», но «не репортер высочайшего класса … ему не хватает такого основательного знания своего языка.»[17]

В свете этих жалоб критик из Чикаго написал особенно проницательную защиту Верещагина: «Русский гений был причислен к парижскому шоумену. Его обвинили в том, что он пытался заработать на жестоких ощущениях с помощью кисти. Его холсты были большими; поэтому они не были артистичными. Им нужен был сильный свет; поэтому его пигменты были поддельными. Некоторые его картины требовали литературного освещения; поэтому они не были чистым искусством.На фоне всего этого безудержный художник, солдат, познавший войну, участвуя в ней, гуманист, пытавшийся уменьшить сумму человеческих страданий, изображая ее ужасы, и техник высочайшего мастерства, разразились приступом негодования «. [18]

Эта статья, должно быть, сработала, потому что Верещагин особенно хорошо жил в Чикаго. Первая крупная монографическая выставка, организованная Чикагским институтом искусств, выставка Верещагина привлекла более 100 000 посетителей, принесла прибыль в размере 14 000 долларов и привлекла к музею 700 новых подписчиков.Это было признано художественным и экономическим успехом. [19]

К сожалению, успех в музее не привел к успеху на рынке. После трех лет путешествия, и хотя Верещагин не намеревался продавать свои работы в Соединенных Штатах (действительно, он опасался именно такого исхода), вся коллекция была разделена и продана на аукционе в ноябре 1891 года.

Это была катастрофа. Верещагин надеялся заработать полмиллиона долларов, но все картины и предметы были проданы всего за 81 789 долларов.Некоторые обвиняли размер картинок; в конце концов, кто мог разместить в своем доме картину размером 16 на 24 фута? [20] «Будущий император Индии» Верещагина, например, хвалили как одну из самых больших картин в мире. Предполагалось, что его купит сама королева Виктория, но в итоге огромная картина досталась Эдварду Малли из Нью-Хейвена, штат Коннектикут, который купил ее за ничтожную сумму в 4 125 долларов. После продажи, вместо того, чтобы пожертвовать «Будущего императора Индии». в музей, Малли установил его в Восточной Индии своего большого универмага Malley’s.[21]

В течение многих лет универмаг Мэлли рекламировался в местных газетах, утверждая, что каждый «Йельский мужчина должен … полюбоваться своим художественным взором на одну из лучших и крупнейших картин маслом в стране» [22]. В определенном смысле. , это была естественная среда обитания картины: шедевр ориенталистов в центре имперской фантазии западного капитализма. И индийский сюжет, и его русский художник в результате американского взгляда превратились в этнического «Другого», которого можно было купить и продано, куплено как развлекательный объект для увеличения экономической выгоды.

На нью-йоркском аукционе большая часть картин и предметов из коллекции Верещагина была продана таким образом, исчезнув в частных квартирах богатых американцев, купленных в качестве безделушек или блестящих безделушек для украшения дома или тела. Обесценившаяся как предметы художественной ценности, коллекция Верещагина была воспринята рынком как кладовая с сувенирами и безделушками. Особое возбуждение востоковедов в этих сделках стало очевидным в одном из самых забавных отчетов с аукциона: «За кольцо на бедре танцующей девушки охотно предложил молодой человек, который, наконец, получил его за 26 долларов, после чего немедленно ушел. место яростно покраснело, когда он обнаружил, что большинство присутствующих женщин обернулись, чтобы посмотреть на него.»[23]

Подобно тому, как Верещагин собирал эти предметы с Востока и незападных периферий Российской империи, так и американские покупатели приобрели их много лет спустя как символы Востока. Но для американцев коллекция Верещагина представляла собой своего рода двойной ориентализм: она состояла из предметов с Востока, но также создавалась и курировалась художником, которого американская публика считала незападным.

В то время как западная публика могла наслаждаться этими востоковедными фантазиями в течение одного-двух сезонов, они также требовали восстановления границы между Востоком и Западом.В конце концов, житель Запада бывает только туристом на Востоке. Итак, распродав коллекцию Верещагина, публика и пресса обратились к Верещагину-мужчине, пожалев его за его плохую выставку на аукционе, но также спекулируя на его психическом здоровье: «Если бы действительно оригинальный и иностранный художник получил пару черноглазых из этой страны, бедняга Верещагин, конечно, тот человек. Лично его неправильно поняли из-за его несчастливого темперамента и критиковали за то, что это должно было быть правильным, поэтому неудивительно, что его разум пошатнулся.Его американский опыт будет записан в будущем как трагедия истории искусства »[24]

Этот критик интуитивно догадывается, что рассказ Верещагина может иметь большое значение для истории искусства. Это правда, что образ экзотического «иностранного художника» вдохновил на успешное турне по нескольким городам, но, к сожалению, он также стал причиной того, что творчество Верещагина в значительной степени отвергалось как легкомысленная этнография или модный домашний декор. путь в канонические истории западного искусства.Когда-то самый известный русский художник в мире, сегодня Верещагин практически неизвестен американским ценителям искусства.


ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Жемчужная мечеть в Агре. Конец 1870-х — начало 1880-х годов
Холст, масло. 150 × 200,7 см.
Частное собрание (бывший Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, колледж Вассар). Фото: HIP / Art Resource NY

Исключение Верещагина из западного исторического канона искусства продолжает оказывать влияние на мир американского искусства.Хотя Верещагин, вероятно, является наиболее представленным русским художником в американских коллекциях (именно благодаря аукционам 19 века его работ), уже в начале 20 века его картины начали распродавать. В 1905 году Эдвард Малли продал «Будущего императора Индии» махарадже Джайпура. В то время Малли заметил, что, хотя многие люди видели его за эти годы, он сомневался, признает ли кто-нибудь его великим произведением искусства. [25] Картина сейчас висит в Мемориальном зале Виктории в Калькутте.

Совсем недавно ряд американских музеев решили отказаться от своих картин Верещагина. В октябре 2011 года Бостонский музей изящных искусств объявил, что Sotheby’s будет продавать одну из двух своих картин Верещагина «Жемчужная мечеть в Дели» (1876-79), чтобы профинансировать приобретение картины Гюстава Кайботта «Человек в ванне». «. Через месяц Бруклинский художественный музей объявил о продаже одной из трех своих работ Верещагина: «Распятие римлянами» (1887 г.).А в 2014 году Вассарский колледж выставил на торги обе свои работы Верещагина — «Жемчужную мечеть в Агре» (конец 1870-х — начало 1880-х гг.) И «Портик церкви XVII века в Ярославле» (ок. 1894 г.). . В объяснении продажи они утверждали, что «преобразование картин в фонды для приобретения будущих работ, более полезных для преподавания истории искусства, является важным аспектом естественного органического роста и управления коллекцией произведений искусства». [26]


ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Распятие римлянами. 1887
Холст, масло. 294,6 × 396,2. Частная коллекция (бывший Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк)

Эти отступления раскрывают проблемы, которые востоковедная живопись и «иностранные художники» ставят перед институтами западной истории искусства. После того, как спектакль пройдет и ажиотаж спадет, в коллекциях мировой культуры останется мало места для художников вроде Верещагина. в музеях хранится одна работа Верещагина как образец «Русского Жерома».Но больше одного кажется ненужным; эти изображения занимают слишком много места и требуют слишком много времени для объяснения. И как разобраться в столь необычной фигуре? Как мы должны понимать искусство, которое бросает вызов категориям Востока и Запада и требует истории, выходящей за рамки ориенталистских рамок?

Кстати, один из возможных ответов на эти вопросы дал сам Бруклинский художественный музей. Хотя музей решил отказаться от картины Верещагина «Распятие римлянами» в 2011 году, он также решил переустановить две его картины о русско-турецкой войне — «Место упокоения заключенных» и «Дорога военнопленных» (оба 187879). ) — в его галереях европейского искусства.В новом контексте, больше не подвергающемся остракизму как русское или востоковедное искусство, Верещагин кажется современному американскому зрителю глубоко современным и глубоко актуальным. В своей статье для «Нью-Йорк Таймс» Холланд Коттер особо упомянул эти две картины: «Из пейзажей — фотография очевидца Василия Верещагина, сделанная примерно в 1877 году, когда заключенные замерзали насмерть на заснеженной дороге во время русско-турецкой войны. наименее знакомый и самый запоминающийся.С его едва различимыми трупами — это мрачная сцена ужаса, как на фотографиях мертвых лакота, сделанных на поле битвы в Вундед Ни чуть более десяти лет спустя.»[27]

Ссылаясь на бойню в Вундед-Ни в конце XIX века, Коттер соотносит военные сцены Верещагина с одним из самых травмирующих эпизодов американской истории. И тем самым он стирает «инаковость» Верещагина. Он соединяет американскую и российскую истории таким образом, что отказывается проводить различие между цивилизованным Западом и варварским Востоком, но вместо этого задает зондирующие вопросы об универсальном опыте человечества и несправедливости.

Этот универсализм, конечно же, был частью первоначального приема Верещагина в XIX веке.Тот же критик, который утверждал, что художник был «восточным лицом», также отметил, что его русско-турецкие картины «насильно напоминают нашу собственную гражданскую войну» [28]. Но где-то на этом пути появилась возможность такого рода связи через национальные границы. — резонанс между российским и американским опытом — был заменен упрощенной и искажающей экзотикой иностранного. Тогда нельзя не задаться вопросом, что случилось бы, если бы ученые сопротивлялись этой тенденции делить искусство между Востоком и Западом.Что могло бы случиться, если бы вместо того, чтобы продавать Верещагина, он — и русская традиция в целом — более полно интегрировались в западные повествования об искусстве XIX века?

Я благодарен участникам конференции 2017 года «Русское искусство за рубежом», организованной SHERA (Общество историков восточноевропейского, евразийского и российского искусства и архитектуры), CCRAC (Центр русского искусства Кембриджа Курто) и CSAR (Centro Studi sulle Arti della Russia) за комментарии к ранней версии этой статьи. Особая благодарность выражается также Лиане Батцалиговой за ее необычайную помощь в исследовании Верещагина.

  1. «Иностранная знаменитость искусства» // «Нью-Йорк Геральд». 27 августа 1888. С. 4.
  2. «Художник и путешественник» // «Нью-Йорк Таймс». 27 августа 1888. С. 8.
  3. См., Например, письмо Верещагина жене, цитируемое у А.И. Кудря, «Верещагин». М .: Молодая Гвардия, 2010. С 236.
  4. .
  5. Н.Г. Галкина, изд. «Переписка Василия Верещагина с Павлом Третьяковым, 1874-1898 гг.».М .: Искусство, 1963. С. 69.
  6. .
  7. «Прибытие картин Верещагина» // «Нью-Йорк Таймс». 14 октября 1888 г. С. 12.
  8. Во время двух выставочных туров Верещагина по Соединенным Штатам — первой в 1889–1891, второй в 1901–1902 — см. Джозеф О. Бейлен и Джейн Г. Вейант, «Василий Верещагин в Соединенных Штатах» в «Русском обозрении». 30, нет. 3 июля 1971 г. Стр. 250-259.
  9. «Картины Верещагина» // «Нью-Йорк Таймс». 9 ноября 1888 г. С. 5.
  10. «Школы под открытым небом» // «Нью-Йорк Дейли Трибьюн». 27 ноября 1888 г. С. 3.
  11. Верещагин учился у известного художника-востоковеда Жана-Леона Жерома в Париже. Подробнее о Верещагине как «Русском Жероме» см. Мария Чернышева, «Русский Жером»? Верещагин как художник Туркестана »// Журнал Международной ассоциации научно-исследовательских институтов истории искусства. 0096, сентябрь 2014 г. https://www.riha-journal.org/articles/2014/2014-jul-sep/chernysheva-vereshchagin.По состоянию на 15 ноября 2018 г.
  12. Что касается противостояния Востока и Запада, Востока и Запада, я в значительной степени опираюсь на основополагающее исследование Эдварда Саида «Ориентализм» (1978). Для альтернативной интерпретации Верещагина через теоретическую перспективу ориентализма см. Дэвид Шиммельпеннинк ван дер Ойе, «Русский ориентализм: Азия в русском сознании от Петра Великого до эмиграции». Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2010. Стр. 76-91.
  13. «Выставка произведений Василия Верещагина.Иллюстрированный описательный каталог ». Нью-Йорк: Американская художественная ассоциация, 1888. Приложения были опубликованы под названиями: Верещагин, «Прогресс в искусстве» (первое приложение к каталогу выставки Верещагина) и Верещагин, «Реализм» (второе приложение к каталогу выставки Верещагина).
  14. «Нью-Йоркские заметки» // «Вечерняя звезда». 24 ноября 1888. С. 6.
  15. Там же.
  16. Линда Ночлин, «Воображаемый Восток», в «Ночлин», «Политика видения: очерки искусства и общества XIX века».Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1989. С. 37.
  17. .
  18. «Шоу Верещагина» // «Нью-Йорк Геральд». 9 ноября 1888 г. С. 7.
  19. «Выставка произведений Василия Верещагина», н.п.
  20. Миссис Скуилер ван Ренсселер, «Выставка Верещагина» // «Независимые». 22 ноября 1888 г., стр. 7.
  21. «Чикаго увидит их» // «Чикаго Дейли Трибьюн». 23 декабря 1888 г. С. 24.
  22. «Художественное образование в Чикаго» // «Нью-Йорк Таймс». 1 апреля 1889 г.С. 1.
  23. «Верещагинская распродажа» // «Коллекционер». III, № 3. 1 декабря 1891. С. 41.
  24. .
  25. «Верещагинская распродажа» // «Нью-Йорк Трибьюн». 19 ноября 1891 г. С. 7.
  26. «New Haven Morning Journal and Courier». 26 сентября 1895 г. С. 8.
  27. «На Верещагинской распродаже» // «Нью-Йорк Трибьюн». 21 ноября 1891. С. 12.
  28. .
  29. «Завершение сезона» // «Коллекционер», III, № 14. 15 мая 1892. С. 213.
  30. «Картина Верещагина продана лорду Керзону» // «Хартфорд Курант».14 апреля 1905 г. С. 2.
  31. Пресс-релиз: Christie’s London распродажа русского искусства с двумя исключительными картинами из собрания Художественного центра Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар, работы русского мастера. https://www.christies.com/about-us/press-archive/details?Press-ReleaseID=7168&lid=1. По состоянию на 15 ноября 2018 г.
  32. Холланд Коттер, «Размещение — это политика в переустановке Бруклинского музея» в «Нью-Йорк Таймс». 19 мая 2016 г. https://www.nytimes.com/2016/05/20/arts/design/placement-is-poli- тики-в-бруклине-музее-реставрация. html. По состоянию на 15 ноября 2018 г.
  33. «Картины Верещагина» // «Нью-Йорк Таймс». 9 ноября 1888. С. 5.
  34. .

Иллюстрации

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Продажа ребенка-раба. 1872
Холст, масло. 123 × 92,4. Третьяковская галерея

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Монахи у дверей мечети. 1870-е
Холст, масло. 61 × 41,2. © Музей изящных искусств, Бостон

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Вручение трофеев. 1872
Холст, масло. 240,8 × 171,5. Третьяковская галерея

Визитная карточка Василия Верещагина
Фотография Везенберг и К °, Санкт-Петербург, между 1880 и 1886 годами. Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

«Портрет еврейского раввина» Василия Верещагина
Источник: «Выставка произведений Василия Верещагина: иллюстрированный описательный каталог». Американские художественные галереи, Нью-Йорк. 1888

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Слуга-мусульманин. 1882-1883
Холст, масло. 36 × 28 см. Третьяковская галерея

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Поле битвы на Шипкинском перевале. 1878
Холст, масло. 147 × 299 см. Третьяковская галерея

Фотогравюра с картины Василия Верещагина «Из ружей в Британской Индии»
Отпечатано и продано Американской художественной ассоциацией на американских выставках Верещагина, гр. 1890. Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Обложка «Выставки произведений Василия Верещагина: иллюстрированный описательный каталог»
American Art Galleries, Нью-Йорк, 1888

ВАЛЕРИАН ГРИБОЕДОВ. Иллюстрация пианистки Лидии Андреевской с американских выставок Верещагина , The Cosmopolitan, 1889

Реклама выставки Верещагина в Бостоне, The Boston Herald, 1890

«Растягивание полотен мамонта в Карнеги-холле». Питтсбург Диспетч, 1891

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Двери Тамерлана. 1872
Холст, масло. 213 × 168 см. Третьяковская галерея

A Реклама для Edward Malley & Co.Универмаг , в котором представлена ​​работа Верещагина «Будущий император Индии», в The New Haven Morning Journal and Courier, 1901 г.

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Будущий император Индии. 1876
Сейчас называется: Принц Уэльский в Джайпуре, 4 февраля 1876 года. Холст, масло. 498 × 698,5 см
© Мемориальный зал Виктории, Калькутта

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Жемчужная мечеть (Моти Масджид) в Дели. Конец 1880-х годов
Холст, масло. 395 × 500 см. Частная коллекция (бывший Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс).Фото: HIP / Art Resource NY

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Место упокоения заключенных. 1878-1879
Холст, масло. 182,6 х 302,6.
© Бруклинский музей искусств, Бруклин, штат Нью-Йорк, Дар Лиллы Браун в память о ее муже Джоне У. Брауне

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Дорога военнопленных. 1878-1879
Холст, масло. 181 × 298,9 см
© Бруклинский музей искусств, Бруклин, штат Нью-Йорк, Дар Лиллы Браун в память о ее муже Джоне У.Коричневый

Math Supplements K — обзоры учебных программ для 2-го класса для домашнего обучения

Указывает, что этот элемент был выбран в качестве одного из 102 Top Picks для программы домашнего обучения .

Веб-ссылки с дополнениями по математике

  • Common Sense Education

    Common Sense Education имеет раздел под названием Ed Tech Ratings & Reviews, в котором размещаются обзоры и рейтинги учителей онлайн-игр, веб-сайтов и приложений. Сайт бесплатный, регистрация не требуется.

  • DadsWorksheets.com

    бесплатных распечатываемых рабочих листа по математике от детского сада до предалгебры плюс форматированные страницы для рукописного ввода

  • education.com рабочие листы с математическими задачами

    бесплатные печатные математические рабочие листы для дошкольного и старшего школьного возраста с большим разнообразием

  • iPracticeMath. com бесплатные рабочие листы

    iPracticeMath.com предлагает бесплатные рабочие листы по математике для 1–5 классов, которые можно заполнить онлайн или распечатать для использования в автономном режиме. Они охватывают большинство тем для младших классов.Также доступны тематические уроки. Вы также можете подписаться ежемесячно (10 долларов США) или ежегодно (60 долларов США), чтобы получить доступ к ресурсам для 6–8 классов и по алгебре 1. Задачи со словом и викторины доступны для всех уровней только через платное членство. Система автоматически отслеживает студентов и предоставляет отчеты.

  • KinderTown

    KinderTown — это веб-сайт, на котором рассматриваются приложения для iPad и iPhone, а также предоставляется простой интерфейс для поиска полезных образовательных приложений для детей от 3 до 8 лет. См. Мой краткий обзор KinderTown здесь.

  • Учите их вперед и назад

    Дэвид Чендлер из «Математики без границ» создал бесплатную онлайн-программу в виде карточек, чтобы помочь студентам освоить факты умножения и деления. Программа даже отслеживает успеваемость учеников, включая время отклика. Проблемы возникают по спирали, когда учащиеся проходят пять уровней, чтобы достичь мастерства.

  • Math is Fun.com

    бесплатный онлайн-сайт с учебной программой, индивидуальными уроками, играми, рабочими листами, головоломками для PreK до средней школы.Щелкните здесь, чтобы просмотреть.

  • Национальная библиотека виртуальных манипуляторов

    бесплатные анимированные демонстрации того, сколько различных манипуляторов используется для обучения концепциям, в первую очередь для начальных классов

  • Sheppard Software Math

    бесплатные обучающие игры для детей от K до 8 — игры отрабатывают основные операции, дроби , десятичные дроби, измерение, время, деньги и многое другое

  • Spirit of Math iPad App

    Это красочное приложение предлагает пять типов упражнений на разных уровнях, которые должны быть особенно полезны для учащихся начальных классов, которые продвинуты по математике. Это упражнения на время, выполнение которых занимает пять или десять минут.

  • Zoom Chess

    Zoom Chess — это сайт с подпиской, на котором представлена ​​онлайн-программа для всех уровней шахматистов от начинающих до продвинутых. Дифференцированные уроки адаптируются для обеспечения последовательного обучения детей, подходящего для каждого ученика.

Василий Верещагин — солдат, художник, патриот

Василий Васильевич Верещагин — образец редкого типа русских художников, посвятивших свою жизнь жанру батальной живописи.Это неудивительно, ведь вся жизнь Верещагина неразрывно связана с русской армией.
Простым людям Верещагин известен прежде всего как автор удивительной картины «Апофеоз войны», заставляющей задуматься о смысле жизни, и только любители и знатоки этого одаренного русского художника знают, что его кисти также принадлежат к полотнам много других военных сериалов, которые не менее интересны и по-своему раскрывают личность этого замечательного русского художника.

Василий Верещагин родился в 1842 году в Череповце, в семье простого помещика. Ему с детства, как и его братьям, была предопределена военная карьера родителей: девятилетним мальчиком он поступает в морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге, где попадает к Верещагину в звании гардемарина.

С раннего детства Верещагин трепетал душой перед любыми образцами живописи: на юного Василия волшебным образом действовали народные эстампы, портреты генералов Суворова, Багратиона, Кутузова, литографии и гравюры, и он мечтал стать художником.

Поэтому неудивительно, что после непродолжительного срока службы в русской армии Василий Васильевич подает в отставку, чтобы поступить в Академию художеств (учится там в период с 1860 по 1863 год). Учеба в Академии не удовлетворяет его беспокойную душу, и, прервав учебу, он уезжает на Кавказ, затем переезжает в Париж, где занимается рисованием в мастерской Жана Леона Жерома, одного из преподавателей Парижской школы изящных искусств. Искусство. Таким образом, путешествия (а путешественник Верещагин был заядлым, буквально не умел сидеть на месте и год) между Парижем, Кавказом и Санкт-Петербургом.Петербург Василий Васильевич получил практический опыт рисования, стремясь, как он сам говорил, «учиться на живой летописи мира».
Официально обучаясь живописи в Парижской академии, Верещагин весной 1866 года окончил ее, вернулся на родину, в Петербург, и вскоре принял предложение генерала К.П. Кауфмана (который тогда был туркестанским генерал-губернатором) присоединиться к нему в составе армии. художник Итак, Верещагин в 1868 году оказывается в Средней Азии

Здесь он принимает боевое крещение — участвует в обороне Самаркандской крепости, которую время от времени атаковали войска бухарского эмира.За героическую оборону Самарканда Верещагин награжден орденом Святого Георгия 4 степени. Кстати, это была единственная награда, которую Верещагин, принципиально отвергавший все звания и звания (о чем свидетельствует, например, яркий случай отказа Василия Васильевича от Академии художеств), принял и с гордостью носил парадное платье.

Во время путешествия по Средней Азии Верещагин создал так называемую «туркестанскую серию», в которую вошли тринадцать независимых картин, восемьдесят один этюд и сто тридцать три рисунка — все на основе его путешествий не только по Туркестану. но также в южной Сибири, западном Китае, горных районах Тянь-Шаня.«Туркестанская серия» была показана на персональной выставке Василия Васильевича в Лондоне в 1873 году, позже он приезжал с картинами на выставки в Москве и Санкт-Петербурге.

Апофеоз войны. Посвящается всем великим завоевателям прошлого, настоящего и будущего

Взгляд

Раненый солдат

Стиль картин этой серии был довольно необычным для остальных представителей русской реалистической художественной школы, далеко не все художники были адекватно воспринимает манеру рисования юного художника.Сюжет этих картин имеет примесь имперского налета, какой-то отстраненный взгляд на суть и жестокость восточных деспотов и реалии жизни, немного пугающий русских людей, не привыкших к подобным картинам. Завершает серию знаменитая картина «Апофеоз войны» (1870–1871, хранится в ГТГ), на которой изображена куча черепов в пустыне; на рамке написано: «Посвящается всем великим завоевателям: прошлому, настоящему и будущему». И эта надпись звучит как безоговорочный приговор самой сути войны.

Едва узнав о начале русско-турецкой войны, Верещагин ушел в действующую русскую армию, оставив на время свою парижскую мастерскую, в которой работал с середины 70-х годов. Здесь Василий Васильевич считается главнокомандующим адъютантом Дунайской армии, давая при этом право свободного передвижения по войскам, и он вовсю использует это право для раскрытия своих новых творческих идей — так его имя будет называться Балканский сериал.

Во время русско-турецкой кампании многие знакомые Верещагину офицеры не раз упрекали его в том, что он рисковал жизнью под огнем врага, чтобы исправить нужные ему сцены. Василий Верещагин ответил: «Я хотел увидеть большую войну и представить ее позже на полотне, не так, как это традиционно преподносят, а как оно есть на самом деле . ..»

Панихида по погибшим воинам


После штурма Пункт перевязки под Плевной


Победители

Во время Балканского похода Верещагин участвует в боевых действиях.В начале боя он был тяжело ранен и чуть не скончался от ран в госпитале. Позже Василий Васильевич участвует в третьем штурме Плевена, зимой 1877 года вместе с отрядом Михаила Скобелева проходит Балканы и участвует в решающем сражении при Шипке у села Шейново.

Вернувшись в Париж, Верещагин начинает работу над новой серией, посвященной только что прошедшей войне, и работает с еще большей, чем обычно, одержимостью, в состоянии огромного нервного напряжения, практически не отдыхая и не покидая мастерскую.Балканская серия насчитывает около 30 картин, и в них Верещагин, кажется, бросает вызов официальной панславянской пропаганде, напоминая о просчетах командования и серьезной цене, заплаченной российскими войсками за освобождение болгар от османского ига. Наиболее впечатляющей является работа «Побежденные. Реквием »(1878 — 1879, картина хранится в Третьяковской галерее): под унылым хмурым небом раскинулось большое поле с трупами солдат, присыпанных тонким слоем земли.От картины веет тоской и бездомностью …

В XIX веке 90-х Василий Верещагин поселяется в Москве, где строит дом для себя и своей семьи. Однако жажда странствий вновь овладевает им, и он отправляется в путешествие, на этот раз на север России: по Северной Двине, к Белому морю, на Соловки. Результатом этого путешествия для Верещагина стало появление серии зарисовок, на которых изображены деревянные церкви Русского Севера.В русской серии художника более сотни живописных этюдов, но при этом нет ни одной крупной картины. Вероятно, это можно объяснить тем, что при этом Василий Васильевич продолжает работать над делом всей своей жизни — серией полотен о войне 1812 года, которую он начал в Париже.

Ярославль. Крыльцо церкви Иоанна Крестителя в Толчкове


Северная Двина


Крыльцо сельской церкви. В ожидании исповеди

Несмотря на свою творческую активность, Верещагин очень остро чувствует свою оторванность от общей художественной жизни России: он не принадлежит ни к одному из живописных обществ и течений, у него нет учеников и последователей, и все это наверное, его непросто воспринять.
Чтобы хоть как-то расслабиться, Верещагин прибегает к своему любимому пути — отправляется в путешествие на Филиппины (в 1901 году), после недавней испано-американской войны, в 1902 году — дважды на Кубу, а затем уезжает в Америку, где пишет большое полотно «Захват Рузвельтом высот Сен-Жуана».На этом снимке Верещагину позирует президенту США.

В то же время Василий Верещагин работает и в литературном поприще: пишет автобиографические заметки, путевые заметки, мемуары, статьи об искусстве, активно появляется в прессе, многие из его статей ярко антимилитаристские. Мало кто знает об этом факте, но в 1901 году Василия Верещагина даже номинировали на первую Нобелевскую премию мира.

Верещагин с большой тревогой встречает начало русско-японской войны, держаться подальше от событий которой он, конечно, не мог — такова была его беспокойная натура.Подойдя к главнокомандующему Тихоокеанским флотом адмиралу С.О. Макаров 13 апреля 1904 года вышел в море на флагманском линкоре «Петропавловск», чтобы запечатлеть битву за историю, и этот выход стал для него последней струной в его жизни — во время сражения Петропавловск был взорван при набеге на Порт-Артур. …

Василий Васильевич Верещагин, художник, всегда следивший за русскими войсками в авангарде русских войск, человек, который боролся за мирное разрешение всех конфликтов и, по иронии судьбы, погиб в битве, вот что мы помним. .

Внезапная атака

Воин-всадник в Джайпуре. Около 1881 г.

Руины

Туркестанский солдат в зимней форме

Перед атакой. Под Плевной

Два ястреба. Башибузуки, 1883

Триумф — Final Cut

Прогулка на лодке

В штыки! Ура! Ура! (Атака).

Добавить комментарий