Орф подход – «Что такое Орф-педагогика и чем она привлекательна?» (сост. Сазонова Полина)

Статья по коррекционной педагогике (старшая группа): Сообщение»»Применение Орф-подхода в музыкально-коррекционной работе с детьми с ОВЗ»

Сообщение  для воспитателей «Применение  Орф-подхода в  музыкально- коррекционной  работе с детьми  с ОВЗ»

Подготовила музыкальный руководитель Л.И. Кабанова

 

«Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать»

(Песталоцци)

        В  музыкально- коррекционной  работе с детьми  с ОВЗ  для развития музыкальных и творческих способностей  в своей  педагогической деятельности   я  применяю   Орф-подход.  

 

Что такое Орф-подход?

Термин подход  в педагоге определяется как совокупность принципов, определяющих стратегию  обучения или воспитания.

Кто такой Орф? 
Карл Орф (1895-1982) — немецкий композитор и педагог, основатель данного подхода. Он воплотил в жизнь собственную идею  синтеза музыки, слова и движения. Известен по сценической кантате «Carmina Burana» (1937). Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: музыка,  пение, импровизация, движение и игра на инструментах.  Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения и собрал в пятитомник, назвав «Орф-Шульверк», «Музыка для детей»

           Орф-подход- это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен на развитие человека, поддержание его целостности, улучшения контакта с собой и миром. В настоящее время Орф-подход используется во всём мире для обучения людей в естественной и непринуждённой обстановке начиная от детей грудного возраста до взрослых.  

Одна из главных  идей ОРФ-ПОДХОДА — «учимся, делая и творя». Принципы Орф-подхода:

  • От  практики к теории;
  • От целого к детали;
  • От простого к сложному;
  • От спонтанности к заданности;

Организация спонтанного, свободного выражения своих эмоций и чувств.

  • От центра к периферии;

Развитие активности рук   с помощью инструментов:  барабан —  плечо;

ксилофон — локоть ; мелодический инструмент  -кисть.

В своей работе я ставлю такие коррекционные  задачи:

  • Создать условия для приобщения всех детей – независимо от их способностей – к музыке, искусству, творчеству;
  • Способствовать развитию и коррекции психических процессов;
  • Формировать произвольную регуляцию своего поведения.
  • Стимулировать игровую, коммуникативную и речевую активность ребенка.
  • Развивать эмоциональную сферу личности, потребность в самовыражении в процессе музыкальной деятельности.
  • Знакомить с различными культурами через музыку и движение.

Виды деятельности  на занятии по элементарному музицированию:

1.Движение и танец.

 Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Движение положительно влияет на развитие слуха, внимания, памяти,  вызывает согласованную реакцию всего организма (дыхательной, сердечной, мышечной систем), а также оказывает эмоционально-положительное влияние на психику ребенка.  Формирует легкость вступления в контакт, развивает двигательную координацию, умение ориентироваться в игровом пространстве.

Танец —  это организованное движение в пространстве-времени. Танцы вырабатывают навык взаимодействия с партнерами, ритмичного и координированного движения в заданном темпе, умение переходить от состояния возбуждения к расслаблению и обратно.
Ритм. Как говорил Орф, «в  начале был барабан». Ритм лежит в основе  движения и в основе музыки. Работа над  ритмом способствует  развитию у детей организованности и собранности
Пение. Возможности голосового аппарата дошкольника довольно ограничены. Их певческие навыки элементарны, а у детей с ОВЗ совсем не сформированы.. Ситуацию естественного оптимального режима для развития детского голоса создают произведения детского фольклора. Тексты песен насыщены элементами звукоподражания и связаны с  понятными образами,  которые ребенок в состоянии изобразить в звуках и движениях, дополнить шумовыми и тембровыми красками с помощью детских музыкальных инструментов. Выразительные движения в процессе интонирования способствуют развитию певческих навыков, связанных с артикуляцией, дикцией, дыханием, звукообразованием.

 Речевые упражнения и игры   развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Орф-подход  переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. На Орф-занятии используются три варианта речевого текста: 1) на родном языке 2) на языках других культур 3) на выдуманном языке- тарабарском.

Коммуникативные игры , игры с правилами необходимы для регуляции  процессов возбуждения и торможения, для создания дополнительной мотивации, состояния эмоционального подъема. В игре ребенок с нарушениями развития может найти понимание и поддержку, что позволит ему самому  сделать шаг навстречу другим людям.

Включение пальчиковых игр позволяет стимулировать развитие речи , умение через движение и интонацию выражать свои эмоции, развивать точность и переключаемость речевых движений.

Игра на музыкальных инструментах .  Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля; .  Игра на музыкальных инструментах создает у ребенка ситуацию успеха, а совместное музицирование способствует преодолению чувства страха, неуверенности,

Театр. Орф — занятие – творческий  процесс, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. Театр –(как результат процесса) нужен , чтобы объединить воедино все перечисленное ранее: воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. Группа делится на несколько частей, одни -показывают, другие- играют на инструментах.

Инструменты

Применение различных ритмических и мелодических инструментов в Орф-Шульверк, как правило, выполняют роль аккомпанемента к песне или танцу. Но Карл Орф представил музыкальные инструменты  в новом качестве в своем подходе, описав его терапевтическое применение и эмоциональное воздействие на детей. Музыкальные  инструменты  можно использовать  для стимулирования общения и они помогают достичь совместного внимания

Барабаны и ударные инструменты. Широко используются все существующие виды ударных – маракас,  деревянная коробочка, реко-реко, ложки. 

К. Орф создал специальные детские инструменты -металлофоны,  ксилофоны, духовые         высокого качества.
Звучащие жесты (body percussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой. 

Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки, – практически любой предмет может быть использован на уроке – либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например,  мыльные пузыри), и т.д. 
На музыкальных занятиях с Орф-подходом создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность.  Задав правила игры, педагог перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами предлагать свои варианты ее развития, вступая, таким образом,  в диалог с педагогом.
Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.
Классический вид Орф-занятия, построен на одной теме-песне и имеющий форму:  введение-тема-вариации-финал. За основу может браться любая тема или форма, не обязательно только песня или стихи.

В нашей стране основателем орфовского движения   является Вячеслав  Жилин, педагог из поселка Варна, Челябинской области (1988 г.).  Он закончил годичный курс в Орф-институте в Зальцбурге  по специальности «Музыкальное и двигательное воспитание по системе К. Орфа». Создал «Педагогическое общество Карла Орфа», которое действует и поныне.  

Так чем же так хорош Орф-подход и что он даёт для  развития  ребёнка?

 1) Орф-подход имеет в своей основе элементарную музыку, понятную детям с самого раннего возраста, и поэтому помогающую развиваться дальше;

2) Орф-подход основан на игре,  импровизации, а, значит, даёт возможность ребёнку свободного творчества, выражения себя, одновременно учит фантазировать;  

3) Орф-занятие  построено на сочетании ритма, речи и движения, что играет ключевую роль в развитии речи ребёнка;

4) Орф-занятия помогают развивать и укреплять  общую и мелкую моторику.

5) Орф-подход помогает развивать в ребёнке эстетический вкус, образное мышление, чувство ритма, времени, пространства, учит работать в группе.

nsportal.ru

ОРФ-ПЕДАГОГИКА| Занятия по системе Орфа| Екатеринбург

Евгения Фаюстова, Орф-педагог, ведущая детских занятий в школе развития

Орф-педагогика

– это концепция музыкального образования, разработанная австрийским композитором и педагогом Карлом Орфом во втором десятилетии ХХ века. Материальное ее воплощение – работа «Шульверк. Музыка для детей» в пяти томах, содержащая музыкальный материал для обучения. И часто вместо понятия «Орф-педагогика» используется термин «Орф-Шульверк» или просто Шульверк.
Название «Schulwerk» было выбрано самим Карлом Орфом. Это немецкое слово состоит из двух частей: schule и werk (буквально – «школьная работа»). В Орф-педагогике за термином «Шульверк» скрывается принципиально важная идея обучения и развития детей через практическую деятельность. В Шульверке ученик постоянно активен, и от него требуется выдавать его собственные идеи, а не копировать идеи учителя. Процесс обучения получается многосторонним: учится не только ученик – у учителя, но и учитель – у ученика, и ученики – друг у друга.
Орф-педагогика невероятно многогранна. Вот как пишет о ней один из самых известных в мире Орф-педагогов Даг Гудкин в своей книге «Пой, играй, танцуй! Введение в Орф-педагогику» :
«Мне приходится описывать Шульверк Орфа бесконечному числу людей: родителям, коллегам-учителям, попутчикам в авиаперелетах. Поскольку многие действительно никогда не слышали о Шульверке, не видели и не притрагивались к нему, вполне естественно, что они задают вопросы. Я отвечаю одной из своих дежурных фраз – «это целостная система музыкального образования ребенка», «это обучение детей музыке через пение, танец, игру на специальных инструментах и импровизацию», «это подход к музыкальному образованию, разработанный композитором Карлом Орфом».
На самом деле определение Шульверка слишком объемно, чтобы уместиться в одном предложении, или в двух, или даже в десяти тысячах фраз. Шульверк легче почувствовать, чем объяснить словами. Необходимо непосредственное наблюдение за тем, как детей обучают по этой системе, или же личное участи в Орф-семинаре. Однако даже этот опыт позволит лишь бегло заглянуть в приоткрывшуюся дверь. Пройдя двухнедельный интенсивный курс Орфа для учителей, испытав свои силы в обучении детей разных возрастов, вы только приблизитесь к заветному порогу. Пройдя затем три уровня «Сертификационной программы по системе Орфа» и получив пятилетний педагогический опыт, вы, вероятно, сможете шагнуть в раскрывшуюся перед вами дверь. И все же масштаб Шульверка столь велик, а возможности столь безграничны, что вы никогда не почувствуете полного удовлетворения. Стоит вам лишь подумать, что вы, наконец, освоились, как кто-то меняет в этой «комнате» мебель или обнаруживается доселе неизвестный потайной шкаф, и вам приходится заново фокусировать свое восприятие.
Шульверк можно назвать подходом Орфа или способом Орфа, но ни в коем случае не методом. Это означает, что в нем нет систематизированной, поэтапно расписанной процедуры, одинаково применимой ко всем возможным ситуациям. Шульверк требует от учителей полного погружения в процесс, побуждая их к разработке собственных исследовательских и педагогических методик. При этом нельзя сказать, что ему не хватает фундаментальных принципов, четких моделей и базовых техник. Скорее, матрицу Шульверка можно назвать истинным подарком для учителей, наделенных чуткостью и творческим мышлением и ищущих способы организации своих идей.
Как в Шульверке, так и в вопросах воспитания детей невозможно быть экспертом. Можно лишь направить все свои усилия на то, чтобы поддерживать неослабевающий дух познания, здоровое сомнение в правильности своих действий, готовность к преодолению новых вершин и безграничную любовь к детям».

 

Некоторые базовые идеи Орф-подхода, которые мы используем на наших детских развивающих занятиях в нашей школе развития:

  • Соединение музыки, движения и речи. «Музыка – это движение в звуке, а движение – это музыка в танце. Речь может быть музыкой сама по себе, совершенно отделившись от прямого значения используемых слов» (Даг Гудкин). Синтез движения, музыки и слова в Орф-подходе – это современное воплощение древнегреческой концепции mousike, ныне сохранившееся в мировом фольклоре.
  • Элементарные музыка и танец. Элементарные – не в смысле «примитивные», а в смысле «первоначальные», стоящие у истоков, состоящие из первоэлементов. Это то, что каждый из нас может делать – вне зависимости от природных особенностей и, тем более, от наличия музыкального или хореографического образования. Прежде всего, это народная музыка и народный танец.
  • Обращение к целостному человеку. Музицирует, танцует, говорит весь человек: в этом едином творческом процессе задействованы и ум, и интеллект, и эмоции, и телесные ощущения и переживания, и духовная составляющая.
  • Использование инструментов. Звучащие жесты, перкуссия, Орф-инструменты (штабшпили), блок-флейты используются на Орф-уроках как средство познания музыки в живом действии, в процессе музицирования и импровизации.

 

«Подобно тому как джазовый музыкант обретает свой уникальный стиль, впитывая, а затем трансформируя достижения предшественников, учителя, практикующие подход Орфа, претворяют в жизнь основные принципы Шульверка, вложив в них свою музыкальность, индивидуальность и интеллект. Когда у них появляется этот уникальный «стиль», начинается настоящая работа. И так снова и снова. Ведь само слово «подход» подразумевает, что вы никогда не достигнете цели, но будете следовать за ней, не прерывая поиска» (Даг Гудкин).

 

Приглашаем на наши детские программы, где мы используем элементы Орф-педагогики:
Солнышко мое — развивающие занятия для малышей 6-12 месяцев
Лесенки-чудесенки — школа раннего развития для детей 1-2 лет
Ладушки — детские  занятия для 2-3 лет

 

ladamama.com

Каневский Вадим КУХНЯ ОРФ-УЧИТЕЛЯ, ч. I

Каневский Вадим КУХНЯ ОРФ-УЧИТЕЛЯ, ч. I

Статья Вадима Каневского «КУХНЯ ОРФ-УЧИТЕЛЯ» была опубликована на сайте Педагогического общества Карла Орфа (ROSA). Напомним, что с 1 октября 2017 года Сайт Общества переехал на новую платформу, на которой в данный момент находится читатель — rusorff.ru
Данный материал был также опубликован в периодическом издании Общества — журнале «Вестник»: первая часть в № 13, с. 22-29 (декабрь 2005 г.), вторая в №14, с. 22-31 (декабрь 2006 г.).

ЧАСТЬ I.
КУХНЯ ОРФ-УЧИТЕЛЯ
О ТОЛЬКО ЧТО ЗАКОНЧЕННОМ СПЕЦКУРСЕ И ОСНОВАХ ОРФ-ТЕХНОЛОГИИ

1. О СПЕЦИАЛЬНОМ КУРСЕ
В этом году Ирина Шестопалова (Новосибирск) и я закончили специальный курс Орф-института в Зальцбурге. Орф-институт – часть международного музыкального университета Моцартеум. Расположен он в городе Зальцбурге, в юго-западной части Австрии, на границе с Баварией. Основан Орф-институт лично Карлом Орфом в начале 60-х годов.

Обучение в Орф-институте ведется на немецком языке, полный курс занимает от 4 до 6 лет, в зависимости от финальной степени (бакалавр или магистр). Большинство студентов Орф-института – граждане Австрии и Германии (вернее, гражданки, женщин в педагогике всегда больше, чем мужчин). Специальный курс предназначен исключительно для иностранцев и ведется на английском языке. Он длится один учебный год – с начала октября по 1 июля – и набирается раз в два года. На нашем курсе было всего десять человек: двое из России, двое из Испании, американка, канадка, финка, поляк, одна женщина из Исландии и одна даже из Тайваня. (Вот как широко распространен орф-метод: на летних курсах бывают представлены практически все страны и континенты, не исключая Австралии и Новой Зеландии).

Как и многие предыдущие, этот специальный курс набирала и вела Барбара Хазельбах. Он был ее последним специальным курсом. Следующие возьмут в руки другие учителя Института. Педагогический состав и предметы специального курса не совсем совпадают с учителями и предметами стандартного курса. Во-первых, на специальном курсе работало несколько мастеров, вышедших на пенсию (Барбара Хазельбах, Ульрике Юнгмайр), которые, по местным законам, не могут уже преподавать на основном курсе Института. Во-вторых, едва ли не самые интересные учителя специального курса – из других стран. Это Сойли Перкио из Финляндии, испанка София Лопес и Даг Гудкин, преподающие в США, и другие. Неудивительно, что студенты регулярного курса завидовали нам, студентам специального курса, многие даже выпрашивали разрешения побывать на наших занятиях.

По сути, на специальном курсе было представлено, на мой взгляд, лучшее, что есть в мировом орф-движении. Сам список предметов и учителей дает «карту» орф-метода. В нем заложена система, которую имеет смысл передать целиком.

2. СИСТЕМА ПРЕДМЕТОВ КУРСА
Все предметы можно разделить на два больших направления:

ДЕТСКАЯ ПЕДАГОГИКА

Ульрике Юнгмайр – основы теории и практики орф-подхода
Кристина Шёнхерр – «аккомпанирование движению», введение в синтез движения и звука
Сойли Перкио – работа с самыми маленькими (от беременности до 3 лет)
Михель Видмер – работа с подростками
Кристиана Виблиц – работа с голосом, хор
Эрнст Виблиц – создание инструментов
Мануэла Видмер – детский театр

ИСКУССТВО И СЦЕНА

Андреа Остертаг – танцы народов мира и танцевальная техника
Сюзанна Ребхольц – хореография
Криста Куган – хореография
Барбара Хазельбах – дидактика движения и танца
Барбара Хазельбах – интеграция искусств (курс, который она представила в Щербинке)
Мари Хонда – техника игры на ударных инструментах
Райнер Котциан – композиция

Разделение на два направления отразилось и на наших экзаменах. Их было три. Первый экзамен – показательный детский урок, который каждый из нас проводил со всей нашей группой. На втором экзамене каждый показывал свой собственный маленький спектакль (исполнителями были студенты Института), где хореографию и музыку надо было создать самостоятельно. Третий экзамен был теоретический: мы писали что-то вроде письменной работы на английском языке. Хорошо видно, что первый экзамен суммировал первое направление (детская педагогика), второй – второе (искусство и сцена). Третий помогал нам интегрировать опыт обоих в одно целое. Основные качества этих двух направлений наглядно показаны в сравнительной таблице:

Первая колонка адресована детям, вторая – подросткам и молодежи. Орф-педагогика взрослеет. Предметов, попадающих во вторую колонку,

было меньше на заре Орф-движения. Их удельный вес возрос по мере взросления Орф-движения, взросления выпускников Орф-института. В настоящее время среди преподавателей Орф-института ориентация на «Искусство и сцену» превалирует. Большинство корифеев детской педагогики или на пенсии, или живут в других странах (где возраст Орф-движения моложе). Новое поколение педагогов все дальше отходит от первоначальных стереотипов орф-педагогики и все больше развивает искусство сцены, искусство презентирования себя другим, способы целенаправленной передачи эстетического послания.

Мне это кажется естественным. Давайте посмотрим еще раз на оба эти направления. Педагогика развивает внутренние качества человека, его способность делать что-то, творить, выражать себя. Но что дальше? Вот ему 12, 13, вот ему 15 лет. Его потребности и цели меняются. Он уже может и должен отдавать себя другим, уметь выражать свое творческое содержание в эстетических формах, уметь презентовать себя другим. Ради этого он готов к дисциплине, раздельному освоению предметов и сознательному преодолению трудностей. И, коль скоро он успешно завершил этап эстетической самопрезентации, его самореализация завершена. Обучение музыке и движению достигло финальной цели.

Итак, педагогика и искусство. Какое из этих направлений более характерно для орф-подхода, где более ярко проявляется уникальность метода? Разумеется, в первом, в педагогике. Большинство из предметов, указанных во второй группе, преподается вполне стандартными методами, принятыми во всем мире. Танец, движение, хореография разработаны за последние несколько веков прекрасно, имеют свою терминологию и методологию, описанные во многих книгах на разных языках. Орф-подход как таковой, во всей своей уникальности,представлен в первом направлении. Литературы по нему меньше, терминология не до конца разработана, методология по большей части передается устным способом – через живое обучение.

Вот почему эту статью я хочу посвятить в основном разбору основных принципов первого направления. Спрашивается, зачем я упоминал о втором? Для широты кругозора, чтобы было ясно, какое место в целом занимает детская орф-педагогика.

3. КУХНЯ ОРФ-УЧИТЕЛЯ
Когда у тебя не много вещей, в них всегда разберешься. Когда вещей много, в них надо навести порядок и разложить по полочкам. Иначе уже трудно пользоваться.

Многие посетители семинаров хранят в своих тетрадях и головах неисчислимое множество игр и упражнений. Я хочу предложить рабочую систему для анализа орф-техник, хранения и создания новых. Эта система описывает только первое направление из описанных выше – детскую орф-педагогику, ориентированную на игру. Я начал набрасывать ее на семинарах в Варне и усовершенствовал в Орф-институте. Я ничего не придумал, только постарался объединить все, что я видел и слышал, в удобоваримую и практически полезную систему. Для чего такая система нужна? Это можно понять, если уподобить нашу профессию… кулинарии.

Представим себе мастерскую кулинара – кухню. В ней есть все необходимое, чтобы еду приготовить и потом съесть. Предметов и материалов много, но для удобства хранения и использования они разделяются на несколько групп. При этом есть несколько уровней классификации.
Первый уровень, самый общий: предметы и пищевые припасы.
Второй уровень, поконкретнее: предметы делятся на посуду и инструменты, припасы на портящиеся и непортящиеся. Первые хранятся в холодильнике, вторые – в шкафу.
Третий уровень, еще конкретнее: посуда делится на посуду для приготовления (кастрюли и сковороды) и для потребления (тарелки, миски и чашки). Инструменты тоже – для приготовления (ножи, половник, дуршлаг) и для потребления (вилки, ложки). И так далее.

Как мы видим, на каждом уровне классификации есть всего две-три группы. Хорошо организованная система всегда проста и наглядна.

Теперь представим себе педагогику, учительство — как хорошо организованную кухню. Забудем пока про орф-метод, просто представим себе вообще, с чем имеет дело практически любой учитель.

Первый уровень обобщения. Все параметры, с которыми работает любой учитель, можно разложить на две большие группы: 1) Цель и 2) Средства.
Второй уровень обобщения:
1. Цель состоит из 1) Человека (КОМУ адресован мой урок) и 2) Содержания урока (ЧЕМУ я собираюсь этого человека научить).
2. Средства – это все, чем я, учитель, располагаю для достижения моих целей. То есть ТЕХНОЛОГИЯ (в переводе с греческого «учение о мастерстве»). В нее входят три параметра:
1). Пространство.
2). Время.
3). Организация.

Вот как выглядит вся таблица:

Подробнее об элементах колонки ЦЕЛЬ.
Кто? Что надо учитывать при планировании занятий с конкретной группой
1). Возраст
2). Пол
3). Социокультурная группа
4). Психоэмоциональное состояние

Что? Виды занятий
1). Общее развитие
2). Движение и танец
3). Обучение игре на инструменте
4). Обучение импровизации и композиции
5). Создание спектакля
6). Творческая мастерская и т.д.

С первого взгляда видно: колонкой «Кто?» занимается детская педагогика, а колонкой «Что?» — общая музыкальная педагогика. Орф-метод граничит с этими дисциплинами и использует их элементы. Подробнее об этом см. Заключение.

4. ТЕХНОЛОГИЯ
Некоторые почему-то не любят этого слова. Оно, видите ли, чересчур производственное. А что в нем плохого? По-древнегречески «техне» означает «умение, мастерство», «логос» — слово, учение, наука. «Технология» — «учение о мастерстве».

Все, что происходит на орф-уроке, состоит из многих параметров. Они распределяются по группам: 1) Пространство, 2) Время и 3) Организация. Эти параметры можно уподобить деталям конструктора. Учитель определенным образом переставляет, комбинирует их, конструируя свой урок. Иногда в течение урока меняются все параметры. Но чаще какие-то них меняются, а другие остаются постоянными, а еще какие-то могут прибавляться или убавляться. Таковы три главных принципа действия нашего конструктора:

1) постоянство;
2) изменение;
3) прибавление-убавление.

Умение использовать эти три принципа действия в своих целях – сердцевина орф-технологии. Идея конструктора позволяет учителю гибко реагировать на происходящее и добиваться своих целей разными способами. Сам этот принцип заимствован из детской культуры. Детские игры построены так же.

Теперь посмотрим, из каких параметров состоят Пространство, Время и Организация.


ПРОСТРАНСТВО
Этот раздел описывает, как организованы между собой тела участников в зале или классе. Некоторые термины я взял из науки о движении, которую преподают в Орф-институте Барбара Хазельбах и ее ученики. В этих случаях я привожу в скобках английские оригиналы.

Уровень (Level) – как расположены тела по вертикали относительно пола:
верхний (если они стоят, ходят или бегают)
средний (сидя, на корточках и т.д.)
нижний (лежа, ползком, на четвереньках и т.д.)

Построение (Formation) – как расположены тела по горизонтали, если посмотреть на них с потолка. Чаще всего есть геометрическая фигура, которая задает порядок расположения и перемещения: круг, «змейка», линия, квадрат, «аллея» (цепочка пар). Есть также намеренно беспорядочное построение – врассыпную. Есть комбинации двух видов построения, например, пары в кругу.

Взаимодействие (Interaction) имеет две категории:
1. Тип взаимодействия: 1) парное; 2) цепное; 3) все вместе; 4) один и все; 5) каждый с каждым.
Тип взаимодействия сильно зависит от построения: врассыпную – каждый с каждым, круг – цепное или все вместе, лидер в кругу – один и все.
2. Принцип взаимодействия: обмен, имитация, передача и многие другие.

Поле деятельности. (Я нарочно пишу «поле», а не «вид». Видов деятельности на Орф-уроке может быть много.) Они адресованы разным зонам восприятия (у психологов они называются «перцептивные поля» или «модальности», попросту чувства):
1) тело (телесное чувство) – движение, пантомима
2) ритм (чувство времени) – танец, звучащие жесты, игра на ударных
3) звук (слух) – пение, игра на инструментах
4) слово (чувство языка) – стихи и песни
5) объекты и материалы (осязание)
6) наблюдение (зрение)

ВРЕМЯ
Орф-подход рассматривает урок как целостное музыкальное произведение. Поэтому формы происходящего на уроке напоминают музыкальные формы.

Целиком урок может быть серией разных фрагментов-блоков или одним неделимым процессом. Второе, впрочем, больше подходит к творческой мастерской (например, занятие по изготовлению инструментов или подготовке спектакля). Первое – серия фрагментов-блоков – более типично для орф-урока. Эти фрагменты могут быть независимы друг от друга (как музыкальная сюита). Но они также могут быть объединены общей темой. Этой общей темой может быть изучаемый материал (например, пентатоника) или внемузыкальный образ (например, животные или времена года).

Фрагмент-блок может быть сделан так:
1) Неделимый блок (мастерская).
2) Серия независимых действий (Поиграли? А теперь побегаем. Побегали? А теперь попоем).
3) Живой процесс-импровизация, то есть серия действий, рождающих друг друга.
4) Вариации. Форма вариации очень привлекательна и эффектна. Все элементы (частично описанные в разделе «Пространство», но также и показанные ниже) делятся на две группы: постоянные и переменные. Например: постоянное – мы декламируем считалку; переменные – построение (то в кругу, то врассыпную, то в парах), взаимодействие (то передача, то имитация), поле деятельности (то ритм, то движение, то предметы). Притом элементы могут не только изменяться, но также прибавляться и убавляться (помните наши три главных инструмента – постоянство, изменение, прибавление-убавление!).

5) Цепные вариации. Это уже высший пилотаж. Здесь из первой серии вариаций вычленяется элемент, ранее бывший переменным, и становится постоянным.

Например: занимаясь варьированием предыдущей считалки, мы сели в круг и стали передавать по кругу предметы. А потом делаем передачу предметов постоянным элементом, а все остальные – переменным. Теперь декламируем уже другую считалку. Мы уже больше не произносим слов, а импровизируем голосами. А потом по очереди называем даты рождения, а далее можем закрыть глаза. Но при этом не перестаем передавать предметы, поскольку этот элемент у нас теперь постоянный.

Будучи прежде всего музыкантами, орф-учителя разработали форму урока настолько, что дошли даже до форм классической музыки. Вернемся теперь опять от фрагмента-блока к уроку как целостной форме. Здесь видны несколько процессуальных этапов, как в сонате или симфонии.
1. Вступление или введение, где элементы будущей главной темы обыгрываются с большим количеством импровизации и фантазии участников.
2. «Экспозиция» — главная тема (чаще всего песня или считалка) выучивается в основном виде.
3. «Разработка» — серия вариаций, задействующая много разных полей деятельности. Трудности для участников увеличиваются и требуют от них максимума внимания.
4. Финал («реприза»), чаще всего танец – пройденные виды деятельности суммируются в заключительном исполнении главной темы.

ОРГАНИЗАЦИЯ
Итак, мы уже рассмотрели, как ведут себя тела в пространстве и времени. Осталось самое главное. Для того чтобы это пространство-время привести в движение, нужна организация, то есть установление порядка. Видов порядка, организации, много. Орф-подход возрождает древние, традиционные виды порядка. Они взяты в педагогику из детской культуры. Но что такое детская культура? Она что, с неба взялась? Детская культура – это склад мировых традиционных культур. Туда в конце концов попадало всё, от чего взрослая цивилизация отходила дальше и дальше. И вот в XX веке взрослые вернулись к детской культуре как к источнику утерянной мудрости.

Директивная организация: учитель непосредственно руководит происходящим («А теперь взялись за руки», «А теперь поем»). Обычно учителя руководят словами. Помимо этого в Орф-подходе приняты другие способы руководства:
— с помощью жестов – дирижирование;
— с помощью знаков. Знаки могут быть нарисованы. Но также предметы могут выполнять роль знаков – пластиковые стаканы, палки, веревки с узлами и т.д. Техника знакового кодирования прекрасно разработана орф-мастерами. Закодировать можно движение, звук, ритм, даже темп (например: «Когда я дотронусь до галстука, играем медленно, а когда я дотронусь до пуговицы — быстро»).

Более нейтральный вид директивной организации: учитель передает (делегирует) руководящую роль кому-то из детей. Здесь директивная организация фактически перестает быть таковой. Коль скоро учитель сформулировал принцип организации и сумел передать его детям, он перестает быть непосредственным руководителем и становится инструктором игры.

Недирективная организация – это игра. Игр вообще, и в том числе в репертуаре орф-учителей, великое множество. Их стоит разложить по полочкам, вернее, по «ящикам». Каждый такой «ящик» я называю абстрактная модель игры. Вернее, игр, потому что абстрактная модель на то и нужна, чтобы из одной игры сделать много других, уяснив ее организующий принцип.

Абстрактные модели:
Стой – иди.
Переход в кругу.
Змейка.
Перемена пары.
Передача одного или нескольких объектов.
Выйди вон.
Кто это.
Где предмет?
Обменялись партиями – обменялись местами.

Описания некоторых из них см. в приложении.

Посредник организации – это нечто, привлекаемое извне, которое вносит в урок свою собственную структуру и задает организацию. Таким посредником может быть:
1. Текст для разучивания:
1) музыкальная пьеса;
2) песня;
3) стихотворный текст;
4) цепочка слов (имена), фонем или слогов;
5) танец.
2. Материалы (веревки, платки, китайские шары, мыльные пузыри).
3. Сюжет для театральной постановки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: РАМКИ МЕТОДА
Существует ряд дисциплин, элементы которых орф-метод включает будучи по самой своей природе синтетическим. Кроме вышеупомянутых детской психологии и общей педагогики здесь есть: анатомия, телесно-ориентированная психология, йога, традиционная культура разных народов, хореография, режиссура, вокальная, танцевальная и инструментальная техники музицирования, поэтика, живопись, скульптура и многие другие. Тем не менее орф-метод – нечто большее, чем просто сумма кусочков этих наук. Он с ними граничит и их касается, но занимается другим и по-другому.

Эклектика – беспорядочное использование элементов разных областей – враг любого профессионализма. Средство борьбы против эклектики – РАМКА метода, границы его ответственности. Хороший врач-отоларинголог не станет давать советы по поводу болезни желудка, даже если в мединституте у него была пятерка по физиологии. У него есть своя рамка, границы его ответственности. Другое дело, общие знания о человеческом организме помогут ему не прописывать таких таблеток, которые были бы вредны для желудка.

Орф-метод ГРАНИЧИТ с разными дисциплинами и используют их элементы, но не может их заменить. Но тот, кто самостоятельно преуспеет в каких-либо из них, сумеет гораздо эффективнее использовать орф-подход (и тем самым обогатить его!). Как всякая мощная технология, он не заменяет предварительной подготовки, а, наоборот, ее требует.

Орф-движение, развиваясь, все время заново осознает себя. Рамка метода и определение его границ и норм мне кажутся плодотворными темами для дискуссии на ближайшей конференции.

Продолжение статьи, часть II.

Копирование материалов сайта при публичном размещении разрешается только с активной ссылкой на сайт www.rusorff.ru

rusorff.ru

Что такое ОРФ-ПЕДАГОГИКА? | Социальная сеть работников образования

Слайд 1

Волшебный мир музыки – путь гармоничного развития дошкольника Что такое ОРФ – ПЕДАГОГИКА? (НА ПРИМЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО КРУЖКА «ВЕСЕЛЫЕ НОТКИ») Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 93 « Эллюки » Музыкальный руководитель: Переход Надежда Александровна НИЖНЕКАМСК

Слайд 2

1. Теоретическая часть Кто такой Орф ? Карл Орф — немецкий композитор и педагог, разработал систему комплексной музыкальной деятельности, которая строится на интеграции движения, пения и игры на специально созданных ударных музыкальных инструментах.

Слайд 3

Что такое Орф-подход ? Это система воспитания и обучения через искусство и творчество, основанная на связи музыки, движения и речи. Главный принцип орф-педагогики — «учимся, делая и творя». Орф был против раннего ограничения музыкального слуха ребенка рамками классической музыки и мажоро-минорной гармонии. Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, она должна соответствовать психологии ребенка. Это музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Ее назвал Орф элементарной музыкой. Шульверк — это пятитомная антология музыки для детей. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов.

Слайд 4

ЗАДАЧИ ОРФ – ЗАНЯТИЙ? Научиться играть и петь, лучше осознавать свое тело ( лучше им управлять), понять определенные закономерности музыки, тренироваться в концентрации внимания, улучшать память, ориентироваться в пространстве и времени, учиться абстрактно мыслить и узнавать разные эмоции, общаться с другими детьми. Приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности. Создание «ситуации творчества», которая должна быть реализована через игру. Акцентировать внимание на развитии чувства ритма у детей, либо двигательных навыков, артистичности. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все виды деятельности (ритм, движение, танец, пение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое. ПРИНЦИПЫ ОРФ – ОБУЧЕНИЯ? 1. Обучение нужно для развития. 2. Движение, звук, речь, пение вначале неразделимо связаны и только потом очень постепенно разделяются. 3. Процесс важнее результата. 4. Практика важнее теории (нот).

Слайд 5

2. Практическая часть КРУЖОК «ВЕСЕЛЫЕ НОТКИ» (дети 5-6 лет)

Слайд 6

МУЗЫКАЛЬНОЕ ЗАНЯТИЕ ШУМОВОЙ ОРКЕСТР ПЕНИЕ РИТМИКА Смена деятельности не даёт малышам почувствовать усталость

Слайд 7

Методологическая основа работы Методика «Музыка для детей» Карл Орф ; Авторская программа «Ритмическая мозаика» А. И. Бурениной; «Элементарное музицирование : музыка, речь, движение, импровизация» Т. Э. Тютюнниковой ; «Танцевальная ритмика» Т. И. Суворовой; «Ладушки» И. Каплунова , И. Новоскольцева ; «Звуки, ритмы и слова» Татьяна Боровик.

Слайд 8

Танцевальная ритмика — в основном даются самые базовые упражнения на ритмику и координацию. Детки учатся слушать музыку, находить в ней ритм и делают свои первые танцевальные шаги (речевые упражнения, звучащие жесты, пальчиковая гимнастика).

Слайд 9

РЕЧЕВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ Жук Я ленивый майский жук. Я немного пожужжу – жж . На ромашке полежу – жж . Муха в воздухе летает – вз . Я на муху погляжу – жж . Поглядел и есть пора — жж ням . На обед у нас кора — ням ням . И улягусь до утра-а-а-а , Потому, что спать пора – тс-с-с-с . (стих. В. Фишкина) ПАЛЬЧИКОВАЯ ГИМНАСТИКА «На елке» Мы на елке веселились, (Ритмичные хлопки в ладоши.) И плясали, и резвились, (Ритмичные удары кулачками.) После добрый Дед Мороз (Дети «шагают» средним и указательными пальцами обеих рук по столу.) Нам подарки преподнес. Дал большущие пакеты, («Рисуют» руками большой круг.) В них же — вкусные предметы. (Делают ритмичные хлопки.) Конфеты в бумажках синих, (Загибают на обеих руках пальчики, начиная с большого.) Орешки рядом с ними, груша, Яблоко, один золотистый мандарин.

Слайд 10

Звучащие жесты (ЗЖ) – термин Гунильд Кетман , соратницы Карла Орфа . Инструменты, которые всегда «с собой». Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Психологическое раскрепощение ребенка через освоение своего собственного тела как выразительного («музыкального») инструмента. Лиса. Уж как шла лиса домой, (Хлопок, шлепок по коленям) Нашла книгу под сосной.( Поочерёдно шлепки по коленям) Она села на пенёк (Притопы) И читала весь денёк. (Раскрыть ладони – смотреть в «книгу») Скок – скок – поскок. Скок,скок,поскок (Два шлепка по коленям, притоп, хлопок.) Сколочу мосток. (Два шлепка по коленям, притоп, хлопок.) Серебром замощу (Два шлепка по коленям, притоп, хлопок.) Всех ребят пущу. (Два шлепка по коленям, притоп, хлопок.)

Слайд 11

ВОКАЛЬНОЕ ПЕНИЕ работа над развитием музыкального слуха, голоса; работа над дикцией и артикуляцией; различные упражнения и игры, развивающие певческое и речевое дыхание. дыхание; звукообразование; дикция; чистота интонирования; ансамбль. Песенный репертуар: «От носика до хвостика» М. Парцхаладзе , «Песенка — чудесенка » А. Берлин, «Песенка о гамме» Г. Струве, «Солнечный зайчик» В. Голиков, «Я умею рисовать» Л. Абелян , «Зеленые ботинки» С. Гаврилов. ВОКАЛЬНЫЕ НАВЫКИ

Слайд 12

Игра на детских музыкальных инструментах доставляет ребенку радость музыкального творчества, эмоционально – эстетическое удовлетворение, развивает мелодический, ритмический и тембровый слух, музыкальную память, познавательную, волевую сферы ребенка, такие личностные качества, как общительность, подражательность, самостоятельность, дисциплинированность, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики.

Слайд 14

ШУМОВОЙ ОРКЕСТР Карл Орф разработал целую серию шумовых инструментов для обучения детей и использование этих инструментов является частью всей методики обучения. Все инструменты обладают уникальными тембрами, их использование помогает детям стать внимательными слушателями и участниками увлекательного процесса игры вместе в ансамбле. В качестве музыкальных инструментов используются шары, ленты, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любые предметы. Мышиная история Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму. БАРАБАН / ПУСТАЯ КОРОБКА И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки. МЕТАЛЛОФОН Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок. ТРЕУГОЛЬНИК ИЛИ? Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды. Они грызли орешки, ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ ОРЕХИ грызли зёрнышки ТОН — БЛОК (рубель) И устраивали себе из соломы тёплые гнёздышки. ШУРШАТЬ БУМАГОЙ / ПАКЕТ Особенно они любили лакомиться сладкими корешками. РАСЧЁСКА / (Рубель) А снаружи на землю каждый день падал снег и шумел ветер. ПОДУТЬ (В БУТЫЛКУ) ИЛИ МУНДШТУКИ ОТ ФЛЕЙТ Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках. МЕТАЛЛОФОН / НАБОР БУТЫЛОЧЕК

nsportal.ru

Орф-педагогика: музыкальная методика раннего развития

Сегодня существует множество самых разных методик развития ребёнка. И почти в каждой уделяется внимание музыке. Рассказываем об одной из самых популярных творческих систем воспитания.

Автором орф-педагогики, которая направлена на всестороннее развитие ребёнка, является Карл Орф (собственно, отсюда и название метода). Этот немецкий композитор и педагог прославился благодаря кантате «Кармина Бурана», а также за счёт изобретения собственной педагогической концепции, получившей название Орф-Шульверк. Классический «шульверк» Орфа – это обучающие занятия с детьми, во время которых юные музыканты не только играют на инструментах, но и поют, танцуют, а также учатся аккомпанировать.

Орф-воспитание: суть системы

Согласно концепту орф-педагогики, эта система не предполагает чёткий набор правил и обязательных ступеней развития – в отличие, например, от музыкальной школы, где ребёнку нужно пройти «нотную грамоту», и по мере обучения сдавать обязательные экзамены.

Главная задача орф-педагогики – помочь малышу раскрыть и развить собственный творческий и музыкальный потенциал.  Именно поэтому в этой методике большое внимание уделяется импровизации и активации фантазии. 

При этом на «уроках» нет как такового строгого алгоритма: дети слушают различную по жанрам музыку, воспроизводят звуки, приплясывая или отбивая ритм, учатся осознавать своё тело, двигаться в пространстве и общаться с другими детьми.

Орф-практика: урок – импровизация

Музыкальное воспитание: знакомим малыша с миром звуков

Музыкальное воспитание — одна из главных составляющих гармоничного развития ребёнка. Когда начинать прививать любовь к музыке и как это делать?

Как правило, каждое занятие имеет определённую тему. К примеру, море. Чтобы обозначить тему, педагог создаёт визуальный ряд (рисует картинку), который дополняет звуковой схемой, передающей особенности выбранного аспекта. А потом начинается самое интересное: учитель предлагает дошколятам придумать свой собственный вариант воплощения темы «моря». В помощь малышам – весь арсенал выразительных средств: музыка и самые разные звуки, пение, движение и танец, театральные приёмы и речь.  Можно использовать самые разные музыкальные инструменты (а такими может стать и самый обычный стакан или кусок ткани), хлопать в ладоши и топать ногами, превращая заданную тему в музыку, а затем – и в движения, слова.  

Продолжительность урока в среднем не превышает часа, и, как правило, он длится не менее 20 минут. Что касается возраста, когда можно приобщать кроху к креативным занятиям, то жёстких рамок нет: орф-педагогика рекомендована для детей от 0 до 3 лет, ведь эти музыкальные занятия не являются академическим образованием, зато отлично подготавливают ребёнка к «классическим урокам». 

Орф-педагогика: домашние уроки

Занятие «Звуки»

С помощью этой практики малыш сможет изучить различные стихии и те звуки, которые им соответствуют: вода, дерево, бумага, металл, ткани.

Начните с ванной: вместе со своим чадом послушайте звуки воды – как она льётся, стекает, капает. Попробуйте воспроизвести услышанные звуки разными способами. Выберите наиболее схожий и самый удачный приём.

На следующий раз поменяйте стихию – и возьмитесь за новые звуки и материалы. К примеру, устройте «бумажный день»: сделайте костюмы из старых газет и журналов, послушайте, как говорят книги и так далее.  Включайте фантазию – вот увидите, орф-педагогика придётся по вкусу не только ребёнку, но и вам!

Теги по теме: развитиеребенок 1-3

Оцените материал:

спасибо, ваш голос принят

 

detstrana.ru

Учебно-методический материал на тему: Теоретические материалы по методике Карла Орфа

«Нескучная» музыка для детей. Методика Карла Орфа

Музыкальное дошкольное образование, предложенное австрийским композитором Карлом Орфом, дает простой ответ: обучение музыке через игру. Его методика популярна сейчас более, чем в 40 странах мира, благодаря пятитомной антологии «Шульверк. Музыка для детей».

Описание методики Карла Орфа

Школа Карла Орфа получила название Шульверк (от нем. «школа» и «работа», «творение»), а методика — «Музыка для детей». Основная идея заключается в том, что все дети, вне зависимости от таланта или предрасположенности к музыке, должны к ней приобщаться, раскрывать свой природный музыкальный потенциал.

Традиционное обучение игре на конкретном инструменте, по мнению немецкого новатора, сильно ограничивает ребенка, его страсть к импровизации. Детей, в противовес классическому подходу, нужно учить играть не на сложных инструментах, на освоение которых уйдут годы, а на простых, например:

  • ударные — ксилофон, металлофон, треугольники, цимбалы, колокольчики, маракасы,
  • и мелодические – блокфлейта.

Дети музыкальное дошкольное образование по Карлу Орфу воспринимают легко, потому что музыка через простые инструменты, незатейливые мелодии становится доступной.

Дошкольное образование можно начинать уже с трех лет. Результаты дают свои плоды: в основной школе дети могут подбирать мелодии на слух, умеют петь.

Дошкольное образование по Карлу Орфу: дети и музыка

Музыка в чистом виде быстро наскучит ребенку. Дайте ему волю: пускай он будет приплясывать, кричать, чем-нибудь звенеть, изображать персонажа, петь во время звучания – вот такая музыка понятна детям и берет она свои истоки в фольклоре, когда музыка существовала неотрывно от движения. Детская элементарная музыка, считал Карл Орф, неразрывно связана с движением и речью генетически. У любого народа есть заклички, попевки, потешки.

Классический подход: дети играют музыку.

Методика Карла Орфа: дети играют В музыку.

Каждая пьеса в пятитомной антологии – простая партитура, доступная даже маленьким детям. За основу материала Карл Орф брал южно-немецкий, французский, английский, датский, шведский фольклор.Мечтал Карл Орф включить и партитуры, основанные на русском фольклоре, но не успел.

Дети в Шульверке – это не статичные слушатели, а сокомпозиторы, сотворцы. Создавая Шульверк, Орф задумывал изобрести «игру в музыку», музыкальную игру-импровизацию, которая могла бы подготовить детей к дальнейшему музыкальному развитию и дать толчок творческому мышлению на годы вперед.

«Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели» — так считал Карл Орф (CarlOrf), создатель уникальной концепции музыкального образования детей, получившей название «Шульверк» (Schulwerk).

Свои идеи Орф изложил в пятитомной антологии музыки «Шульверк. Музыка для детей», изданной впервые 50 лет назад. Сразу надо подчеркнуть: Шульверк — это не учебник, скорее концепция, взгляд на музыкальное образование детей. Шульверк (Schulwerk) — сочетание двух слов — Schule (школа) и Werk (работа, умение что-то делать искусно). Выходит, что действие — основа музыкального воспитания по Карлу Орфу.

Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей к музыке, независимо от их талантов.

В названии орфовской антологии есть фраза «Музыка ДЛЯ ДЕТЕЙ». Это не случайно! Орф был против того, чтобы ограничивать музыкальный слух ребенка рамками классической музыки, мажорно-минорной гармонии. Он стремился показать, что музыка бывает разной — по ритму, по темпу, по настроению. Воспитать открытый миру слух, восприимчивое ухо и сформировать вкус у ребенка — было его главной задачей. музыка должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психическому развитию ребенка. Это не просто музыка, а музыка, связанная с движением и речью. Музыка с элементами театра, если попытаться выразить иначе. Например , дети по Орфу могут петь и одновременно изображать кошечку — потягиваться, лежать, или приплясывать, выкрикивать, звенеть инструментами. Детская элементарная музыка, считал Карл Орф, неразрывно связана с речью и движением, причем связана генетически. У любого народа есть потешки, заклички, попевки и т.д.

Орф мечтал, чтобы дети учились «играть в музыку», игры — импровизации призваны подготовить детей к дальнейшему музыкальному развитию. Он мечтал возвратить педагогов к гармоническому синтезу речи и движения как к истокам музыки, ее первоосновам. При этом,Орф хотел дать толчок фантазии педагога, чтобы тот в свою очередь показал малышне, что такое импровизация, как можно относится к музыке творчески. Прееосмыслить ее с высоты нашего времени.

По-особому выглядят отношения педагог — дети в видении Карла Орфа. Педагог — не авторитарный персонаж на уроке, он помогает детям раскрыться, он общается с детьми с помощью музыки. А кто будет оспаривать, что с помощью музыки и танца можно общаться? По Орфу, музкальное воспитание — это не просто приобщение детей к исполнению (читай игре по нотам). Дети должны не повторять, а создавать свою детскую элементарную музыку. Поэтому и конкретных уроков — рекомендаций в «Шульверке» вы не найдете. Выбор метода подачи музыки — в руках у учителя. Работа педагога, по Орфу, — это ТОЖЕ ИМПРОВИЗАЦИЯ. Он может придумать вместе с детьми аккомпанемент из хлопков, звоночков к известной народной песенке, дать детям побренчать на инструментах. Дети обожают придумывать, творить, фантазировать, и подход Карла Орфа в этом смысле очень сродни природе ребенка.

 ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Орф-подход (часто называется Орф-Шульверк, OrffSchulwerk)– это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

Хорошая вещь компьютер! Кто только им не пользуется – и медики, и геологи, и историки… при этом сам по себе он не дает указаний из области медицины, геологии или истории. Он будет полезен только тому, кто хорошо знает, для чего ему компьютер нужен. Также Орф-подход. Это просто инструмент. Мощный и сложный, как компьютер. Им пользуются разные люди для разного – одни учат музыке, другие учат танцу, третьи работают с новорожденными и их мамами, четвертые со стариками, пятые занимаются терапией и т.д.воспитания, обучения, оздоровления, развлечения (очень даже!) и гармонизации социальных контактов.

ГЛАВНЫЕ ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец — это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов – 1) традиционно-социальный 2) художественный.

Ритм. Как говорил Орф, «вначале был барабан». Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление.

Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Звук голоса – это связь с душой. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос. На Орф-уроке – гораздо больше.

Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся мантрами – вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: 1) на родном языке 2) на языках других культур 3) на выдуманном языке

Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое.

ИНСТРУМЕНТЫ

Барабаны и ударные инструменты. Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко

Ксилофоны. Это — необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами.

Звучащие жесты (bodypercussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой.

Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любой предмет может быть использован на уроке: либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д.

СПОСОБЫ ОРГАНИЗАЦИИ

Игра. Это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, учитель перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами предлагать свои варианты ее развития, вступая таким образом в диалог с учителем.

Импровизация. Иными словами, организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок.

Выучивание, отработка. Как правило, следует за импровизацией – только после того, как ее возможности исчерпаны.

Спектакль-демонстрация. Вначале Орф-занятие — магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей – одни показывают, другие смотрят.

САМОДЕЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ДЛЯ СОПРОВОЖДЕНИЯ РЕЧЕВЫХ ИГР

 Малозначительное способно обрести ценность, если посмотреть на мир как на огромное художественное полотно. Музыка, как и всё вокруг нас, существует во времени и подчиняется его властным законам. Дать почувствовать музыку — это не значит рассказать и объяснить. Это значит создать учебную ситуацию для восприятия музыки органами чувств: через тактильные и мышечные ощущения, слух, зрение. Телесные ощущения музыки являются абсолютно понятной и правильной информацией о ней для человека. Музыка понимается телом, его реакциями на звуки, а не рассудком. Музыкальная «мыследеятельность» как таковая противоестественна не только для дошкольников, но и для школьников младших классов. Говорить с детьми надо музыкой, а не о музыке, что принципиально разные вещи. Поэтому занятия с детьми необходимо строить исходя из принципа «обучение в действии». Действие всегда являлось единственно надёжной гарантией усвоения любого знания. Эта мудрость была известна ещё древними китайцами, она проста, несмотря на свою глубину: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю».

В современной музыкальной методике именно исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов (баночки от йогурта, коробки из-под обуви, пластиковые бутылки, металлические крышки, кухонные миски и т.д.) получают всё большее развитие.

Способность понимать через собственное прикосновение, каким может быть звук от удара, поглаживания, поскрёбывания, потряхивания предмета, постукивания по нему пальцами, ладошкой, различение звуков, любования ими — всё это необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Общение детей с примерными инструментами, несомненно, развивает их музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.

Как играть? Прежде попробуйте сами поискать звук и способ извлечения. Учить способности удивляться можно тогда, когда поймаешь себя (взрослого человека) на изумлении. Привычное и встречающееся каждый день, попадающееся на глаза и под руки ежечасно, и именно оно вдруг изумляет! Свежесть звуков вызывает массу самых разнообразных ассоциаций.

Познание Мира через звук, когда вокруг тебя Музыка и когда ты сам творишь музыку, — что может быть увлекательнее и прекраснее!

Самодельные музыкальные инструменты, которые можно использовать на занятиях, развлечениях, праздниках, свободной самостоятельной деятельности.

ШУРШУНЧИКИ

Все послушайте, прошу. Шу-шу-шу.
Я Шуршунчиком шуршу. Шу-щу-шу.
Я с собой его ношу. Шу-шу-шу.
И шуршу, шуршу, шуршу. Шу-шу-шу.

Заполненные мелкими предметами из различных по качеству материалов, крупой, песком и т.д. полотняные мешочки, коробочки от киндер-сюрприза, железные баночки

ВОЛШЕБНЫЕ НИТИ

Связки из бубенчиков, скорлупы орехов, фасоли, пуговиц. Гвозди, подвешенные к чайному ситечку и т.п.

ВОЛШЕБНЫЕ БАРАБАНЫ

Бьёт волшебный барабан: бан, бан, бан.
А волшебный барабум: бум,бум, бум
А волшебный барабух: бух, бух, бух.

Пластмассовый цветочный горшок или пластмассовая баночка, обтянутая фольгой, бумагой или тканью.

МИСТЕР БУМС И МИССИС БАМБОШКА

Коробки, наполненные крупой, песком, камешками, орехами.

НЕОБЫКНОВЕННЫЕ СТАКАНЧИКИ

Стаканчики из-под йогурта, сквозь которые протянуты нарезанные полоски гофрированной бумаги, фольги и т.д.

ЗВУЧАЩИЕ ЭСПАНДЕРЫ

Резинки (простые, шляпные), на которые нанизаны грецкие орехи (скорлупа). Крышки от бутылок (металлические, пластмассовые).

ЯПОНСКИЙ ДОЖДИК

Поиграйте на кухонных мисках, если хотите сами его послушать.

АНСАМБЛЬ ПЛАСТИКОВЫХ БУТЫЛОК

Бутылки, наполненные мелкими предметами.

nsportal.ru

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ОРФ ПЕДАГОГИКИ НА УРОКАХ РИТМИКИ

МБОУ ДО ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1 г. СУРГУТ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ОРФ ПЕДАГОГИКИ

НА УРОКАХ РИТМИКИ

СОСТАВИТЕЛЬ: ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ

М.Г.ШУЛАКОВА

г.Сургут 2018 г.

Введение

«Музыка – не простое развлечение и не добавление, которым можно пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека… Музыка – это сама жизнь» — Д.Б. Кабалевский.

Музыка и хореография даёт ни с чем несравнимую возможность для развития духовной сферы человека, его творческого потенциала, особенно в детском возрасте, так как в это время организм наиболее восприимчив ко всему новому. Также даёт возможность наиболее полно раскрыть все внутренние психологические качества ребенка (воображение, память, волю и др.), воспитать эмоционально-чувственную сферу психики ребёнка (тонкость, чуткость, умение через музыкальное искусство познавать глубину душевных переживаний), и, что самое главное – это постоянная возможность самореализации. Главный принцип орф-педагогики — “учимся, делая и творя” — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Поэтому она заинтересовала и меня.

Педагогической целью данной программы является развитие музыкально-ритмических и двигательно-танцевальных способностей обучающихся через овладение основами музыкально-ритмической культуры.

Одной из важных задач всестороннего развития ребенка, занимающегося хореографией является воспитание не только танцевальной культуры, но и музыкальной. Приобщая детей к хореографическому творчеству, мы развиваем не только физические данные, но и общую музыкальность ребенка, его музыкальные способности (ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма).

Ритм — важнейшее средство музыкальной выразительности и первостепенное в комплексе музыкальных способностей. Его сущность и восприятие рассматривается в музыкальной теории, музыкальной психологии и педагогике в нашей стране с XIX века авторами Б.М. Тепловым, Н.А. Ветлугиной, В.В. Медушевским, Е.А. Назайкинским, О.П. Радыновой, К.В. Тарасовой, Л.Н. Комиссаровой, как совокупность составляющих его компонентов — темпа, метра, ритмического рисунка и обуславливается эмоционально-образным содержанием музыкального произведения в тесной взаимосвязи с мелодией, гармонией, тембром.

Слово ритм применяется по отношению к самым разнообразным случаям и имеет очень широкое распространение. В переводе с греческого «ритм» – соразмерность, чередование различных длительностей звуков в музыке. Ритм, в отличие от других важнейших элементов музыкального языка – гармонии, мелодики, принадлежит не только музыке, но и другим видам искусств – поэзии, танцу…

Чувство ритма — это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая творческая деятельность, а ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки. Музыка, не отъемлющая часть хореографического творчества. Н. И. Льговская даёт следующее понятие: «Чувство ритма – это способность активно воспринимать музыку, чувствуя её эмоциональную выразительность, и точно воспроизводить её». В нашем случае, воспроизвести при помощи движений.

Поэтому формирование чувства ритма — важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая.

Новейшие научные исследования в области музыкальной педагогики и опыт многих  учреждений, а также исторический опыт свидетельствуют о том, что музыкальное воспитание оказывает влияние на всестороннее развитие личности. Основоположником современной теории ритмического воспитания явился швейцарский музыкант, педагог, пианист и дирижер Жак Эмиль Далькроз (1865-1950), который считал, что ребенку сначала надо пережить то, что он впоследствии должен усвоить. Система ритмического воспитания получила широкое распространение ещё в начале ХХ века. Его метод сводился к тому, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста) музыкальный слух, память, ритмичность, пластичную выразительность движений. В основу системы Далькроза положено понятие ритма как универсального начала. Ритм формирует тело и дух человека, избавляет  от комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество.

Его продолжателем стал немецкий композитор и педагог Карл Орф (1895-1982). Большое внимание К.Орф уделял ритмическому воспитанию, основой которого становятся движение, речь и игра на элементарных музыкальных инструментах. В составную часть занятий входят гимнастические упражнения, которые способствуют развитию чувства ритма через динамику движений. Это разнообразные круговые движения рук, локтей, кистей; ходьба — медленная, быстрая, на пятках, носках, восьмерками, зигзагами с переменой направления, остановками, поворотами, подскоками, прыжками, приседаниями, покачиваниями; бег в ритме.  

Для выработки чувства ритма используется также метод «вербального эквивалента», т.е. усвоения ритмов через звучащее слово: воробей, кошечка и т.д. Материалом могут служить цвета, имена и другие близкие детям слова. До овладения игрой на музыкальных инструментах, элементарное музицирование начинается с использования природных «инструментов» — рук и ног. К.Орф вводит в урок так называемые «звучащие жесты» — хлопки, притопы, шлепки, щелчки. С их помощью дети, разделившись на группы, импровизируют сопровождение к звучащим песням и стихам. Из ритмизованных текстов К.Орф предлагает составлять ритмические рондо, а также исполнять их в виде канонов.

Для развития чувства ритма К.Орф использовал игру «эхо», где ритм, заданный педагогом, точно воспроизводится ребенком. При этом допускаются любые сложности, даже еще не пройденные теоретически. Для развития творческого начала и чувства формы, применялась игра «эхо-ответ» или «эхо с продолжением», когда ребенок заканчивает фразу взрослого или прохлопывает вариацию на нее. Исходным материалом «эха» может служить и импровизация ребенка.                     

В нашей стране система ритмического воспитания  разработана Н.Г.Александровой, Е.В.Кононовой. Специальные исследования проведены  Н.А. Ветлугиной, А.В.Кенеман, Б.М. Тепловым. Например, по мнению психолога Б.М. Теплова восприятие музыки «совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временный ход музыкального движения…». Он указывал, что ритм в музыке воспринимается не только слухом и сознанием, но и всеми клетками организма. Б. Теплов выделял три основные музыкальные способности: ладовое чувство, произвольное пользование слуховыми представлениями, ритмическое чувство. При слушании музыки, у человека возникает интуитивная потребность двигаться и даже дышать в ощущаемом ритме. Воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности.

Особое место среди способностей занимает ритмическая способность. Исследования учёных, занимавшихся изучением детей с проблемами речи (Л. А. Венгер, Г. А. Волкова, В. А. Гринер и др.) обращали внимание на то, что у дошкольников, имеющих речевые нарушения, наблюдалось недостаточное развитие чувства ритма, вследствие чего отмечались нарушения слоговой структуры слова и неритмизированная речь. В связи с этим проблема развития ритмических основ у данной категории дошкольников всегда оставалась актуальной.

Чувство ритма имеет не только двигательную, моторную, но и эмоциональную природу. Ритм помогает соединить слово, музыку и движение в специальных комплексных упражнениях. Развитие моторики и экспрессивной речи у ребёнка происходит в тесном единстве. А значит, под влиянием коррекционной работы они могут совершенствоваться одновременно. Музыка, являясь организующим фактором, регулирует движение и речь. В основе развития ритмического чувства лежит восприятие выразительности музыки через движения. Хорошо развитое, оно позволяет ребёнку понять и пережить музыку, даёт возможность жить в ней, чувствовать, двигаться. Ритм формирует тело и дух ребёнка, помогает ему осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. Одновременно, ритм является также и основой правильного формирования речи и её восприятия.

«Музыкальный ритм, в отличие от мелодии, оказывает решающее влияние на физиологическое и эмоциональное состояние человека в процессе музыкального переживания», отмечал В.И Петрушин. Учёные доказали, что под действием музыки у ребёнка изменяется тонус мышц, ускоряются сердечные сокращения, снижается давление. Во время слушания музыки у детей меняется электрическая активность клеток мозга, улучшается память.

Формирование чувства ритма у детей – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время, как общепризнанно, одна из наиболее сложных. Существует мнение, что чувство ритма плохо поддается воспитанию. Действительно, развитие ритма у детей (не обладающих чувством ритма) работа сложная, трудоемкая. Ритм в теории музыки — это соотношения длительностей звуков (нот) в их последовательности. Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности нот образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм. Ритм, не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нём заданы лишь относительные длительности нот. Можно утверждать, что музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующей способностью, в целом попадает под педагогическое воздействие, поддается ему, «отзывается» на него. Исполнение музыки, благоприятствует музыкально-ритмическому воспитанию, создает оптимальные условия, в которых воспитание протекает плодотворно и успешно.

Под влиянием музыки, музыкальных упражнений и игр при условии использования правильно подобранных приёмов положительно развиваются психические процессы и свойства личности, чище и грамотнее становится речь.

Помочь детям почувствовать красоту и силу воздействия музыки – сложная задача. Но еще сложнее осуществлять музыкальное обучение с детьми, имеющими речевые нарушения, и принимать во внимание характерные особенности детей, учитывая стоящие коррекционные задачи. Поэтому свою работу я строю на следующих основных принципах:

✓ Принцип личностной направленности педагога создаёт оптимальные условия для музыкальной деятельности. Тщательный отбор материала должен соответствовать возрастным особенностям ребёнка.

✓ Принцип интеграции определяется в различных направлениях воспитательной работы и видами музыкальной деятельности детей.

✓ Принцип максимального использования от простого к сложному развивает потенциал ребёнка в музыкальном развитии и корректирует речевые нарушения.

Музыкальный слух развивается совместно с речевым. Общность выразительных средств речи и музыки (ритма, темпа, тембра, динамики, артикуляции, формы), доступность и привлекательность речевой импровизации является основой для творческой деятельности детей. Использование речевых игр на занятиях, а так же дома позволяет детям с раннего возраста овладевать полным комплексом средств музыкальной выразительности.

Идея использования речевых игр в музыкальном воспитании принадлежит известному немецкому композитору и педагогу Карлу Орфу. Речевые игры и упражнения могут сопровождаться звучащими жестами (хлопками, притопами, шлепками, щелчками), движениями, игрой на детских музыкальных инструментах: шумовых, металлофонах, дудочках, свистульках. Жестикуляция, мимика, пластика, голосовые импровизации в речевой игре превращают ее в театральную игру, способствуют импровизации и раскрытию творческого потенциала детей.

Применение речи в обучении музыке — один из важнейших педагогических принципов К. Орфа. Он состоит не столько в самом факте использования речи, сколько в концептуальном подходе к ее роли и значению в первоначальном обучении музыке. Вильгельм Келлер, автор книги «Музыка для детей», считает речевые упражнения истинно музыкальными и относит их к области элементарного музицирования.

Для музыкального воспитания речевые упражнения важны прежде всего потому, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух — одна из основ слуха музыкального. Ребенок учится пользоваться выразительными средствами, общими для речи и музыки. К ним относятся темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, артикуляция, штрихи, а также динамика. Почти все выразительные средства музыки оказываются доступны для изучения и практического использования в речевых упражнениях детьми самого раннего возраста. Речевые упражнения как основа первоначальной музыкальной тренировки — одна из очень удачных находок Орфа. Орф-подход – это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром. Воспроизводит этапы развития человеческой культуры в целом, начиная от самых древних, традиционных форм и кончая современными, эстетическими. Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности

Слушаю – двигаюсь – пою – понимаю – говорю – такова логика постижения ребенком музыкального языка.

ГЛАВНЫЕ ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец — это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов – 1) традиционно-социальный 2) художественный.

Ритм. Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление.

Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос.

Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: на родном языке, на языках других культур и на выдуманном языке

Хочу познакомить с текстовым материалом, используемым мною для развития чувства ритма у дошкольников. По методике К.Орфа в начале всех музыкальных упражнений, как ритмических, так и мелодических, стоят речевые упражнения, при помощи которых детьми без труда осваиваются чётный и нечётный размеры, полный такт и затакт.

«Пирожки» (немецкая игровая песенка, перевод Г.Хохряковой)

Будем стряпать пирожки

Из воды и из муки.

Яйца, масло, сахар, дрожжи

В тесто мы добавим тоже.

Эй, детвора, кушать пора!

Ешь, дружок, очень вкусный пирожок!

«Портные» (К.Чуковский)

Наши портные – храбрые какие:

«Не боимся мы зверей,

Ни волков, ни медведей!»

А как вышли за калитку

И увидели улитку –

Испугалися, разбежалися!

Вот они какие – храбрые портные!

«Мужик упал в колодец» (немецкая потешка, перевод В.Жилина)

Раз мужик упал в колодец,

Булькнула водичка.

Ведь не речка и не пруд,

Но подвела привычка.

Эч-эч, хис-хис-хис!

Но подвела привычка!

«Девочка-рёвушка» (немецкий детский стишок, перевод Г.Хохряковой)

Девочка-рёвушка,

Рёва-коровушка,

Плакса-ревелочка,

Носом сопелочка.

Вон серый волк идёт,

В лапах мешок несёт,

Он заберёт тебя,

В лес унесёт тебя.

«Три тучки» (немецкий детский стишок, перевод Г.Хохряковой)

Три тучки по синему небу ходили,

На башне старинной часы зазвонили:

Бим-бим-бим-бим-бам!

Бим-бим-бам, бим-бам!

Для развития чувства ритма можно использовать и мультимедийные презентации.

«Весёлые подружки»

На экране изображение трёх кукол в разной одежде.

Преподаватель. Дети, к нам в гости пришли подружки – Дашенька, Сашенька и Глашенька. Они очень любят плясать и хотят научить вас.

Далее педагог отстукивает или проигрывает на одном звуке определённый ритмический рисунок (так танцует Дашенька), детям предлагается повторить его, используя деревянные ложки или шумовые инструменты.

Затем «танцует» Сашенька (проигрывается другой ритмический рисунок) и Глашенька. Дети повторяют.

«Ритмическое Эхо»

Принцип проведения такой же, что и предыдущий, но используются изображения различных музыкальных инструментов.

«Весёлые гудки»

На экране изображение парохода.

Музыкальный руководитель. Смотрите, ребята, какой красивый пароход плывет по морю. Он хочет нас поприветствовать своим веселым гудком. Вот так! (Ниже под изображением парохода графически изображена ритмическая модель. Дети отхлопывают её или пропевают).

Аналогично игра проводится и с паровозом, только при пении меняется высота звука.

Помимо этого разработаны такие презентации, как «Клоуны», «Смешные обезьянки», «Деревянные звуки», «Металлические звуки», «Стеклянные звуки», «Музыкальные капельки».

Методические рекомендации к использованию ритмических игр и упражнений.

Процесс развития чувства ритма через ритмические игры и упражнения желательно проводить в три этапа:

Начальный этап — название, вовлекающее объяснение, апробирование;

Второй этап — этап углублённого развития — уточнение, понимание, усовершенствование ритмических способностей, слитного исполнения движений;

Третий этап — этап закрепления и совершенствования.

Изучая различные виды движения (марш, поскоки, боковой галоп и т.д.) следует во время движения выделять сильную долю хлопками или же использовать различные шумовые инструменты для передачи метроритма музыки.

Двигаться в нужном темпе представляет определённую сложность для детей. С целью развития и закрепления навыка у детей правильно определять темп, выдерживать его на протяжении звучания музыки, подбираю соответствующие пьесы. Так, выполняя упражнение “Ускоряя замедляй” дети реагируют на постепенное изменение темпа музыки. Чтобы научить детей удерживать заданный темп, можно использовать такой приём: исполняя танец “Янка” с прекращением звучания, дети продолжают двигаться в заданном темпе. Затем усложняю: музыка во время танца прерывается, затем возобновляется, чтобы сверить темп с детьми.

Совершенствовать метроритмическое чувство и развивать навыки ритмического слуха можно через более сложные ритмические игры и задания. Например: в игре “Зеваки и торопыги”. Дети сначала внимательно слушают музыку, затем отхлопывают ритмический рисунок мелодии. На следующем занятии, образуя круг, каждый ребенок отхлопывает по очереди только один звук мелодии и, как бы, передает его соседу. Чаще всего дети делают ошибку на окончание музыкальной фразы, где ритм меняется. В игре “Оркестр” дети делятся на две группы: одна – отхлопывает аккомпанемент, другая– ритмический рисунок мелодии. В этой игре можно использовать шумовые инструменты. На следующих занятиях, следуют усложненные задания. Первой группе даются задание двигаться и одновременно хлопать “четверти”, второй – прыгать “восьмыми”. Детям нравятся такие задания, они легко с ними справляются.

В результате использовании “Звучащих жестов” у детей возникает огромное количество вариантов их сочетания и комбинирования. Дети соревнуются в изобразительности и находчивости, придумывают различные варианты. Начинают с самого простого стихотворение “Мишка косолапый”.

Один из приемов развития чувства ритма – узнавание мелодии по одному лишь ритму. Этот способ опирается на внутренний слух и на ясные музыкальные образы, запечатлевшиеся в памяти (воспринятый ритм ребенок запоминает внутренним слухом и сравнивает с другими ритмами, и в результате он вспоминает ритм знакомой песни в точности совпадающий с только что услышанным ритмом). На первом этапе знакомства с музыкальными моделями подбирается такой материал, в котором длинные и короткие звуки, четверти и парные восьмые встречаются сразу же в начальной мелодии. Если же ритмическое движение состоит из одних четвертей или восьмых, ребенок не получает возможности ощутить соотношение этих длительностей.

Дети любят выполнять ритмические рисунки разными способами: хлопками, игрой пальцев на столе и полу, шагом, бегом, взмахами рук, в результате у детей развивается чувство ритма и проявляется умение управлять своим движениями.

Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально – творческой игры: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс  активных творческих действий.

Действие, умение  делать что-либо всегда являлось единственно надежной гарантией усвоения любого знания. Это мудрость была известна  еще древним китайцам: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю».

Очень важно помочь детям найти свое место в нашем стремительном мире и вырасти потом  в состоявшихся успешных взрослых людей.

Уделяя большое внимание в своей работе развитию чувства ритма и метроритмического чувства, мы стремимся к поиску качественного, эффективного, продуктивного взаимодействия  с детьми. Музыкально-речевые игры как трамплин для развития музыкально-ритмических способностей, способствующих общему развитию: умственных способностей, психических процессов — мышления, памяти, внимания, слухового восприятия, ассоциативной фантазии, развития мелкой моторики, двигательной реакции, что очень важно для детей дошкольного возраста.            Чувство ритма даёт возможность и шанс каждому ребёнку выразить себя, показать своё отношение к музыке, а  воспитание с помощью музыки  формирует духовно богатый мир ребёнка, помогает стать  ему творческой, всесторонне-развитой личностью. Попробуйте придумать вместе с детьми самое простое: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить ее естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочините простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву. Все это очень просто!

Используемая литература:

1. И. Каплунова,  И.Новоскольцева. Этот удивительный мир. СПб.: Композитор, 2005.

2. М.Александровская. Каждый ребенок – музыкант. Дошкольное образование №13/2001 г.

3. Т.Э.Тютюнникова. Педагогика сотрудничества. Дошкольное воспитание  №5/2000г.

4. Т.Э.Тютюнникова. Движение и музыка. Дошкольное воспитание  №4/1999г.

5. Т.М.Орлова, С.И.Бекина. Учите детей петь. М.: Просвещение, 1988

6. Н.А. Ветлугина. Музыка в детском саду. М.: Музыка, 1980

7. Н.А. Ветлугина. Методика музыкального воспитания в детском саду. М.: Просвещение, 1982

8. Журналы «Дошкольное образование» № №14, 15, 17 за 2005г.

9. Журналы «Музыкальный руководитель» за 2004 – 2015г.г.

10. Журналы «Музыкальная палитра» за 2007 – 2015г.г.

Рекомендуемая музыкальная литература

1.Л.Виноградов «Развитие музыкальных способностей у дошкольников».;

Санкт-Петербург, 2009

2.З.Роот «Танцы с нотами для детского сада» .; Москва 2008 г.

3.З. Роот «Танцы и песни для детского сада».; Москва 2008 г.

4. Джим Холл «Учимся танцевать» .; Астрель Москва

infourok.ru

Добавить комментарий