Как раскрашивать цветными карандашами: Цветной карандаш — Уроки рисования карандашами и пастелью

Содержание

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта.

Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками. 

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже. 

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми.

Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете. 

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Автор: Antonella Avogadro

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото


 

Поделиться статьей:

 

Цветные карандаши, как лучше рисовать, обзор цветных карандашей

Поговорим о цветных карандашах! Что это за материал и как им пользоваться.
Мой любимый профессиональный материал – это пастель. Но так как меня несколько раз просили сделать что-нибудь именно цветными карандашами, то я решила их приобрести.
Хоть я и не рисую так-то в принципе цветными карандашами, но я знакома с этим материалом и у меня есть, что о нем сказать. И в первую очередь хочу отметить, цветными карандашами рисовать сложно, если вы изобразить что-то реалистичное. И если вы не знакомы с цветными карандашами, то при первой встрече вы можете в них очень сильно разочароваться, и у вас даже может возникнуть отвращение к ним на всю жизнь.

И первый мой совет – покупайте себе хорошие карандаши.

Нормальными карандашами будет легче, приятнее работать, у них больше возможностей. Вероятность разочароваться в таком случае сведется к минимуму.
Так вот, пришла я в магазин с твердым намерением попробовать все и выбрать самое дешевое из этого всего, что подходило бы более-менее к моим потребностям. Самый главный мой критерий – это мягкость, яркость цветов и чтобы они легко и приятно смешивались, без усилий.

Обзор моих карандашей

В итоге я купила вот такие карандаши «Мастер класс». Это самые дешевые из профессиональных карандашей.

И, в принципе, по первым ощущениям они показались мне мало чем отличающимися от самых дорогих Faber-Castell Polychromos.

Конечно, я понимаю, что если бы я вплотную профессионально занималась цветными карандашами, то они бы мне так не понравились, меня бы не так устроили, и в Faber-Castell я нашла бы массу превосходство. Но пока мне хватит!
И я их сравнила с самыми дорогими среди непрофессиональных, как раз с Faber-Castell из красной серии.

Мастер класс лучше, ярче и мягче довольно ощутимо.
Но также я взяла шесть карандашей марки Derwent серии Drawings.

Это просто изумительные карандаши, которые по свойствам несколько иные, чем все остальные карандаши вместе взятые. Их я прямо могу смело рекомендовать, если вы хотите испытать какие-то иные ощущения от карандашей. Они густые, плотно покрывают тоном, черный – очень черный и бархатистый! Ну просто супер!

Я сейчас его сравню с черным карандашом мастер класса. Чтобы реально зачернить я прикладываю большие усилия, и по внешнему виду на выходе черная поверхность не такая пронзительная и бархатистая.

Белый цвет в карандашах часто выступает как блендер – то есть смешивает цвет поверх уже нанесенных красок и выбелят тон.

У Мастер класса белый не очень справляется, эффект практически не ощутим.

У Derwent белый значительно мощнее, эффект ощутимее.

Особенно наглядно сравнить эти два карандаша на тонированной бумаге, я взяла бумагу крафт. Derwent выглядит белее и ярче при меньших усилиях.

Я прямо рекомендую купить парочку карандашей этой марки, этой серии, черный и белый, чтобы прямо почувствовать разницу. И у этих карандашей есть особенность. Они утолщенные. То есть не сразу может получиться рисовать какие-то мелкие аккуратные детали.

Выбор бумаги для цветных карандашей

Выбор бумаги зависит в первую очередь от ваших предпочтений.

Цветные карандаши рисуют в принципе на любой бумаге.

Но у каждого материала, будь то пастель, акварель, цветные карандаши, есть свои определенные фишечки. Например, у пастели – это цвет и фактура пастельного листа. Бумага будто просвечивает через пастель и создает фактурность. Даже где тон наложен плотно, все равно видно фактуру и просветы. Отличительная черта пастели – это бархатистость, матовость и пастельный тон, именно такое определение есть в обиходе «пастельные тона».

У карандаша особенность – это прозрачность, то есть карандаш в классическом своем исполнении дает такую вибрирующую поверхность, через которую бумага тоже просвечивает. Даже если вы плотно и от души закрашиваете лист, при наложении следующего цвета предыдущий будет просвечивать. Вот я зелененький поверх коричневого наложила, в месте наложения видно оба цвета. Это характерная черта карандаша – прозрачность всех цветов, которые сливаются в общую вибрирующую массу.

Так вот для карандаша, также, как и для пастели хорошо идет слегка тонированная бумага помимо обычной белой.

Конечно, если вы хотите сделать гладкий, такой однородный плотный рисунок, то можете использовать более гладкую бумагу. Например, какие-то варианты офисной бумаги.

Свойства цветных карандашей

Цветные карандаши – это твердый материал по сравнению, допустим, с углем, пастелью или даже с простым карандашом. Такой инструмент, как растушевка, для него плохо подходит.

Чтобы было наглядно, продемонстрирую свойства цветных карандашей в сравнении с пастелью, например.
Пастель. Один цвет достаточно плотно ложится на другой. Цветной карандаш. Светлый тон плохо перекрывает темный.

Пастель растирается, и смешивается. Карандаш практически нет.

Также пастель легко стирается ластиком. Чтобы стереть карандаш, нужно приложить усилие.

Техники наложения тона цветными карандашами

В первую очередь, когда мы говорим о цветной работе, то чем больше цвета вы видите в натуре и чем больше цвета вы вкладываете в свою работу, тем она у вас получится интереснее, богаче, разнообразнее. И тут можно выделить два способа наложить тон и смешать цвета между собой.

Первый вариант – это тушевать карандашом по поверхности бумаги

Я плавно двигаю рукой, не отрывая карандаш от бумаги.

Другой цвет ложиться поверх предыдущего таким же способом.

Так как карандаш плохо перекрывается цветом светлее, чем предыдущий, то советую всегда двигаться от светлых тонов к темным. То есть сначала делать все светлое, а потом постепенно утемнять. В данный момент я делаю наоборот. Но эффект все равно есть. А вот темный тон лег сверху гораздо лучше.

И второй вариант – это штриховка.

Я делаю штриховку классическим способом. Ну а так-то вообще можно штриховать как угодно. Таким методом работать медленнее, но цвет без особого вжимания в бумагу получается насыщеннее.

Следующий цвет ложится на предыдущий тоже ярче и звонче. Звонче, потому что попадая на прогалы между предыдущими штришочками остается чистым и не смешанным с предыдущим цветом.

И вот темный еще слой добавлю.

Теперь я попробую этими двумя вариантами покрыть тоном что-то вполне конкретное, например, шарик. Я делаю достаточно грубо, по-быстренькому. Я не соблюдаю направление по форме, но если все-таки стараться и доводить форму до совершенства, то лучше двигать рукой по форме предмета, по форме шара.
Второй шарик покрыт тоном при помощи штриха по форме. Поскольку у меня рука заточена под штриховку, второй вышел лучше. Однако, лучше сочетать и тот и тот способ. Шарик на свету я сделал именно первым способом, чтобы был легкий однородный тон.

Как рисовать мангу — Раскраска цветными карандашами 2

Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать.

Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски.

К вашим услугам галерея, куда можно публиковать свои рисунки, и где всегда можно получить на них взвешенную критику, и форум, где можно спросить мнение коллег по любому вопросу. = И так, приступим…

Вам потребуется:

1) Хорошие цветные карандаши. Цвета придётся налаживать один на другой, поэтому ваши карандаши должны быть мягкими. Могу посоветовать Faber-Castell (урок рисовался именно ими), Koh-i-noor, Alligator, Raffine (производятся фирмой MARCO) или Conte (Внимание, цвета у них пастельные, так что определитесь, действительно ли они вам нужны).

2) Хороший ластик, желательно даже 2. Песочные ластики (всем вам известны кохиноровские двухцветные ластики) очень хорошо подходят для стирания цветных карандашей, ведь простым ластиком это сделать достаточно трудно. Советую взять Koh-i-noor или Factis.

3) Лист плотной бумаги, желательно акварельной. Советую рисовать с гладкой стороны, можно, конечно, и с шершавой, это придаст рисунку фактурность, однако для этого необходим некий опыт и навык, так что советую пока не рисковать. Такая плотная бумага нам необходима из-за того, что она устойчива к истиранию (ластиком вы ведь будете пользоваться) и выдерживает несколько слоёв карандашей (простая бумага может просто прорваться). ). Так как оригинал небольшого размера, то я перерисовал ногу крупным планом на новый лист, чтобы вы могли рассмотреть все мельчайшие детали 🙂

a) Закрашиваем сапог одним цветом, не забудьте пропустить места, которые будут бликами, иначе сапог будет плоским!

b) По краям я добавил немного более тёмного цвета.

c) На этом рисунке вы можете видеть, что я взял тёмно-коричневый карандаш и нанёс тени. Не делайте тени у самого контура. Лучше отступите от него несколько миллиметров, эти светлые места между тенью и контуром называются рефлексами, они придают сапогу ещё больший объём.

Аналогичным способом раскрасим корсет, юбку и внутреннюю сторону накидки… Так как принцип я уже описывал выше, то оставляю вам это задание для самостоятельного выполнения 🙂 А сейчас я объясню как раскрашивать волосы… Волосы я решил сделать тёмно-зелёного цвета. Запомните главное правило раскраски цветными карандашами: чем больше цветов и оттенков вы используете, тем живее и интереснее будет ваш рисунок! Собственно мы уже перешли к послоевой раскраске! Принцип таков: первым накладываем самый светлый цвет, на него накладываем более тёмный, на этот тёмный ещё более тёмный и т.д… Короче говоря, переходим от самого яркого и светлого к самому тёмному и приглушенному.

a) Первым будет светло-болотный 🙂

b) Теперь добавляю цвет молодой зелени.

c) Ну и последним идёт тёмно-зелёный цвет.

Вы заметили, что каждый последующий слой был короче предыдущего? Не заметили? Тогда присмотритесь! Получился градиент перехода от болотного цвета к тёмно-зелёному. Теперь закрашиваем таким способом всю поверхность волос. Вот что вышло у меня:

Чего-то не хватает, не так ли? Действительно, есть блики, но нет теней. = А вот то, что получилось у меня!

Творчество Элли — Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках…

Читать далее




Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!


Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами


Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — Как нарисовать слона карандашом поэтапно, а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Портрет цветными карандашами, Урок от Milica Pavlovic

Поделиться новостью с друзьями:


В этом уроке я покажу, как нарисовать портрет цветными карандашами путем наложения слоев цвета. Вам не нужно делать все в точности как я, вы просто можете заимствовать некоторые шаги и эффекты, которые вам необходимы. Я надеюсь, урок будет полезным, потому как в нем показан базовый способ наложения цвета.

Материалы:
— Блокнот А3(примерно такой размер) ,Van Gogh, 160 г/м2
— Цветные акварельные карандаши (Koh-I-Noor Hardtmuth, Mondeluz 48)
— Простой графитовый карандаш «B»
— Механический карандаш 2В
— Изображение — референс
— Клячка, точилка, кусок ткани, немного наждачной бумаги

*** Мои цветные карандаши растворимы в воде, но я не буду использовать воду в рисунке. Дело в том, что у меня нет обычных цветных карандашей, поэтому я буду использовать эти.

Подготовка: 

Первое что вам нужно сделать, это подумать о том, что именно вы хотите нарисовать, и как это будет выглядеть в конечном итоге. Затем нужно сделать грубый простой набросок на небольшом участке бумаги, чтобы спланировать и решить, как будут лежать цвета. В данном случае, мне не нужен набросок, так как я буду пользоваться референсом.
Я выбрала фото со стокового сайта* в качестве референса. Это будет то, что я называю «традиционной фото-манипуляцией». Затем я распечатала референс и нанесла немного цвета, просто базовую цветовую схему, которую буду использовать. Я выбрала розовый, сиреневый, голубой и зеленый (некоторые варианты этих цветов я буду использовать позже)
* Ссылку на фото я дам в конце урока.

Базовый скетч:

Прежде чем вы начнете раскрашивать, вам необходимы базовые линии графитовым карандашом HB или «B». Можете перенести линии любым способом, по вкусу — от руки, по клеточкам, через копирку…Только убедитесь, что пропорции верны. В последствии вы не сможете исправить ошибки — цветные карандаши не стираются с бумаги полностью. Я выбрала метод «от руки»; это лучший способ тренировать руку и глазомер.
Просто нарисуйте основные линии формы без детализации. Я совсем забыла сделать фото процесса, но то, что я сделала это нарисовала все, кроме волос. Когда я дойду до них, я просто нарисую массу волос целиком, без прорисовки отдельных прядей, как я буду это делать, вы увидите позже.
Теперь мне нужно немного осветлить линии с помощью клячки, чтобы они не были очень заметны, и они не будут смазываться, и смешиваться с цветными карандашами. Я делаю это слегка нажимая ластиком на бумагу, похоже на штампование XD. Не трите ластиком линии, вы можете просто стереть их.

Раскрашиваем детали лица и кожу:

Ну вот мы и дошли до самой веселой части! Я начинаю красить с левого глаза. Прежде всего я нарисовала ресницы черным карандашом и добавила немного карандаша 2B сверху. Мне хотелось полностью заполнить структуру бумаги , чтобы она стала совершенно черной. Проблема в том, что водорастворимые карандаши мягче, чем обычные, потому закрашивают несколько неровно. В любом случае, продолжаем закрашивать зрачок и радужку глаза. Зрачок — черный, и я добавляю темно-синий на радужную оболочку (сначала немного затенив черным). Затем я добавила светло-розовый на бровь и вокруг глаза, и затем немного темно-бордового, чтобы усилить глубину. Никогда не нажимайте на карандаш, если вам нужен более темный оттенок, просто добавьте еще один слой цвета поверх предыдущего светлого.
Переходим к правому глазу. Он нарисован так же, как и левый, но я использовала более холодные оттенки для кожи вокруг глаз: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый и немного темно-синего и черного чтобы затенить участки кожи там, где кончается лицо. И снова и снова — всегда добавляем тонкий слой светлого цвета и затем более темный цвет если необходимо.




Переходим к носу и губам, затем затеняем левую часть лица. На фото сверху вы можете видеть цвета карандашей, слева оттенки в основном холодные: различные оттенки фиолетового и синего; справа: теплый розовый и фиолетовый. Проведите воображаемую линию вдоль всего лица, пересекая нос и губы, разделяя теплую холодную стороны. Губы были нарисованы так же, как и глаза: сначала закрашен черный участок, так же как и ресницы, зубы остаются не закрашенными, так же как и блик в глазах. Губы были закрашены таким же способом, с помощью слоев, как и все остальное. Убедитесь, что некоторые участки остались незаполненными цветом, чтобы придать губам блеск. С лицом все. Я оставила не закрашенным часть лица, потому что мне хотелось сохранить высокий контраст.


Закрашиваем первую секцию волос (смотрите фото выше):

1.Возьмите очень темный синий и, следуя линиям скетча, обведите форму волос.
2.Используя тот же цвет, создайте тени на волосах.
3.Возьмите светло-зеленый (я называю его детским зеленым) и закрасьте участки между темными тенями, оставляя места, где должны быть блики, не закрашенными. Это будет основой волос.
4.Снова возьмите синий, но на сей раз светлее, чем в предыдущий раз. Закрасьте некоторые участки от темного к светлому, детализуя волосы и смягчая зеленый цвет.
5.Теперь добавьте светло-фиолетовый и розовый вокруг бликов.
6.Повторите шаг 2 снова, чтобы добавить больше глубины.

Самая важная деталь: при рисовании волос следуйте линиям роста волос, много-много линий и ничего больше. Таким образом волосы получаются более реалистичными и детализованными. Еще один момент это сохранять карандаши острыми (особенно если вы рисуете волосы), потому что вам будут нужны тонкие линии, чтобы все получилось правильно. Иногда точилки бывает недостаточно, вот почему я использую наждачную бумагу, чтобы время от времени заточить кончик карандаша. Это проще, чем добиваться очень острого кончика карандаша с помощью точилки.



Рисуем вторую секцию волос (делается так же, как и предыдущий шаг):

1.Я нарисовала базовые линии графитовым карандашом «B» более детально. Затем я осветлила их с помощью клячки.
2.Я выбрала основные цвета для этой части рисунка. Цвета хорошо видно на фото: немного светлых нейтральных тонов, светлый, но не слишком, голубой, темный синий и самый темный синий.  
3.Я начала покрывать базовые линии темным синим.
4.Закрашиваю основу более светлым.
5.Добавляем самый светлый голубой на участки вокруг бликов, не трогая сами блики, оставляем их белыми. Затем добавляем нейтральный цвет на блики. Я не закрашивая всю область бликов, посмотрите на фото, я немного поработала корректором. 
6.Затем я решила добавить немного темно-фиолетового на всю массу волос, и я воспользовалась черным, чтобы усилить тени там, где должно быть ухо ( хотя само ухо затенено настолько, что его не видно).


Третья секция волос:

1.2.&3. То же самое что и в предыдущих шагах. Выбранные цвета: два оттенка розового, два оттенка светло-голубого и два оттенка темно-синего. 
4. Я воспользовалась очень светлым розовым на участках от темного до светлого и также немного проработала им блики.
5. Добавлено больше глубины более темным розовым, некоторые детали голубым.
6. Я решила добавить немного белого на каждую часть волос, потому что они слегка смазались, и надо было добавить немного живости. Но не переусердствуйте, это убьет детали.

Оказалось, что я не использовала все голубые тона, показанные на втором фото, lol. Простите меня за это. Я использовала только один слева и один темный цвет. Или я использовала их просто чтобы добавить некоторые детали и глубину, но это уже не важно. Вы видели цвета, которые я уже использовала, просто в разных комбинациях. Это потому что я не люблю когда все слишком цветное. Я использую только три оттенка основных выбранных цветов: розовый, фиолетовый и синий. Ах, да! Еще и зеленый! Зеленый добавляет контраста, потому что остальные цвета сливаются друг с другом.

 

Закрашиваем плечи:

Плечи нарисованы так же, как и лицо. Левая сторона затемнена больше, поэтому на первого слоя я использовала теплый фиолетовый/темно-розовый и немного холодного темно-фиолетового.
Затем я добавила темно-синий и холодный фиолетовый. Я воспользовалась кусочком материи, чтобы немного смягчить переходы цвета. То же самое я сделала и с лицом, я просто забыла об этом упомянуть. На этом этапе все.
Я создала только два слоя на правом плече. Я использовала светлый холодный фиолетовый для первого и более темный для второго. Смешайте все тканью. 

Раскрашиваем шею:

Шея была раскрашена так же, как и лицо, но я объясню поподробнее (я забыла сделать фото этого процесса ранее)
1.Я нанесла очень тонкий слой холодным фиолетовым
2.Добавила еще один слой, это позволило контурам быть заметнее
3.И в конце немного теплого розового и темно-фиолетового
4.Финальный слой был сделан самым темным оттенком фиолетового, немного синего и немного светло-фиолетового, того самого что в самом начале.

Очень важно: когда я раскрашивала кожу, я делала это очень медленно и заполняла цветом совсем небольшие участки. Я делаю так потому что мне не нравится когда видно текстуру бумаги и я стараюсь чтобы работа выглядела настолько гладкой, насколько возможно. Мне следовало бы использовать менее плотную бумагу, например 130г/см3, потому что гладкость зависит от бумаги.

Я не буду объяснять, как я рисовала оставшиеся волосы справа, потому что я уже показывала весть процесс. Некоторые пряди созданы с помощью нескольких слоев, я просто расскажу, какие цвета я использовала в этом случае, если вам не совсем понятны цвета на фото (каждая прядь волос начинается с 1)
1. базовые линии: графитовый карандаш
2. голубовато-зеленый
3. темно-синий, детский зеленый
4. два разных оттенка темно-синего, розовый, светло-синий и белый (использовался в предыдущих шагах)
5. темный теплый фиолетовый, светлый холодный фиолетовый
1. два разных оттенка темно-синего (те же, что использовались раньше)
2. темно-розовый, нейтральный, светло-синий, белый
1. темно-синий
2. более темный синий, чем предыдущие оттенки, розовый, светло-синий, белый

Цветные пузырьки

Первым делом я нашла несколько фото мыльных пузырей, я не использовала их в качестве референса, но я нарисовала несколько пузырей, чтобы понять, какие цвета следует использовать. Было довольно сложно рисовать пузыри, потому что фон бесцветный, потому они не могут быть на 100% реалистичными.
Прежде всего я взяла инструмент как на фото (я не знаю как он называется по-английски.*) и нарисовала круглые сферы, некоторые из них немного исказились, но с помощью инструмента нарисовать гораздо легче, чем от руки. Я старалась не наделать дырок на бумаге острием инструмента, поэтому действовала осторожно.

Теперь, на следующих фото, вы видите как я рисовала пузырьки. Ну, также видно какие цвета я использовала. Я использовала много оттенков, если вы заметили, но я создала многие оттенки путем комбинирования цветов, для каждого пузырька разные. Я рисовала их достаточно быстро, так что я даже не делала фото процесса, потому что просто накладывала один слой на другой по кругу один за другим.


ОМГ, и что? Все готово! Все что осталось сделать это, отсканировать работу и очистить в Фотошоп, я обычно просто регулирую контраст, потому что сканер обычно убивает цвета. Я так же очистила фон, потому что на скане местами проявляется текстура бумаги. Я просто взяла белую кисть и сделала фон совершенно белым, таким, какой он должен быть.

Это конец моего первого урока. Я надеюсь, он вам понравился и вы открыли для себя что-то новое! Это просто один из способов использования цветных карандашей

* — циркуль. Прим.переводчика

Автор урока: Milica Pavlovic
Оригинал урока: на DeviantArt
Готовая работа в большом разрешении: тут
Фотореференс, используемый в уроке: akai-hinoiri
Перевод с английского: IcedWings

Спасибо за внимание 

Как быстро раскрасить рисунок — Инженер ПТО

Сейчас очень популярны книги-раскраски для взрослых. В магазине можно найти книгу любой тематики, на любой вкус и провести вечер раскрашивая невероятные узоры или животных, создавая свой уникальный мир. Это легко и просто, с таким занятием справится любой, совсем не умеющий рисовать, но страстно желающий человек. То, какой получится ваша картинка зависит он настроения. Вы переносите всой внутренний мир: эмоции, чувства и мысли на бумагу. Здесь нет особых правил. Раскрашивая рисунки, свои или из книги, вы лечите свою душу, помогаете справиться себе с переживаниями и стрессами, накопившимися за день. Но если вы хотите, улучшить всою картинку, то мы можем дать вам несколько советов.

1. Акцентируйте свое внимание не только на цвете, но и на текстуре.

Когда дело доходит до окрашивания, подумайте обо всех аспектах страницы. «Некоторые люди любят раскрашивать даже самые маленькие детали рисунка, — говорит Милли Маротта, автор книги «Царство животных и тропическая страна чудес,-а другие любят покрыть одним цветом большую площадь рисунка, а детали прорисовывать отдельно. Но все они позволяют линиям работать через цвет — там будет цвет, но под ним будет текстура…».

2. Старайтесь проработать детали.

Когда дело доходит до иллюстрации, не обязательно иметь цветовую схему в голове. Но можно представить как бы раскрасил этот рисунок кто-то другой и каким способом можно было бы это сделать. Не нужно думать об уникальности, если взять одну и ту же раскраску, то каждый раскрасит по своему, кто-то даже дополнит рисунок своими деталями, и законченные работы будут абсолютно не похожу друг на друга, даже при одинаковом рисунке-основе, все они будут восприниматься как разные. Думайте о деталях, в которые можно внести больше разнообразия с помощью цвета. Именнно детали делают рисунок красивым. Какая я то область может сочетать несколько цветов, а где-то цвета не будет совсем, а, может быть, границы цвета не будут свпедать с границами рисунка, предлагая воображению выйти за пределы картинки и пофантазировать.

3. Добавляйте что-то свое к основному рисунку.

Например, Милли Маротта в своих книгах-раскрасках старается предлагать разные рисунки. К очень детализированным и занимающим всю страницу она добавляет и менее прорисованные с большим пустам пространством вокруг раскраски именно для того, чтобы стимулировать фантазию, чтобы побудить внести в рисунок свои детали или текстуру.

4. Карандаш — лучшее решение!

Карандаш — самый универсальный предмет. С помощью карандаша можно рисовать разные текстуры, можно смешивать цвета, от одного зеленого карандаша, например, можно взять до 20 разных оттенков, чего вы не сделаете с маркерами или ручками, и они не будут растекаться как краски, карандаш можно растушевать, можно добиться разных эффектов располагая карандаш под разным углом, не говоря о том, что есть акварельные карандаши, которые размываются водой и получается акварельный эффект.

5. Осторожней с маркерами

С маркерами может быть больше проблем, чем удовольствия от их использования. Если вы решили рисовать маркерами, то должны быть осторожнами. Маркеры могут быть наполнены достаточно «тяжелыми чернилами», которые могут перекрывать текстуру, проступать сквозь страницу и пачкать следующий рисунок, могут смешиваться на границах между собой образуя грязь. Рисунок может получится мрачным и не красивым. Лучше использовать цветные капилярные ручки после того как завершен рисунок для прорисовки деталей. это позволит сделать рисунок более выраженным и ярким. Если вы рисуете только маркерали или ручками, то для начала лучше использовать один-два , максимум три цвета.

6. Хотя….,это зависит, насколько тяжела ваша рука.

То, какого эффекта вы можете достигнуть используя маркеры или ручки действительно зависит от техник выполнения рисунка разными людьми. У некоторых людей настолько легкое прикоснивение, что нет никаких проблем при использования маркеров или ручек. Другое же имеют более «тяжелую» руку и них часто чернила начинают «кровоточить» через страницу или появляется тень на другой стороне листа. Есть много примеров невероятных картин, выполненных ручками. Все зависит от вашего желания и мастерства.

7. Выберайте иллюстратора, чьи интересы совпадают с вашими.

Сейчас можно найти самые разные книги-раскраски, разбитые по темам. Множество автором представляют нам свои иллюстрации для раскрашивания. Кто-то тяготеет к рисованию птиц, кому-то нравятся цветы, а кому-то машины… Например М. Марота изучала дикую природу и ездила в дикие заповедники, чтобы ее изучить, поэтому ее иллюстрации наполнены природой и птицами. Выбирайте близкую себе тематику для творчетсва.

8. Выбирайте «свой» стиль.

Этот пункт сам собой вытекает из предыдущего. Выбирайте то, что вам ближе не только по теме, но и стилю. Разные авторы представляют, например, те же цветы по-разному. У каждого иллюстратора свой стиль. Вам остается только выбрать то, что ближе к сердцу — кривые сказочные домики или дома современного мегаполиса со строгими линиями, реалистичных животных или узоры, контур, которых складывается в образ животного.

9. Потому что рисунки в книгах — отражение внутреннего мира.

Это не случай адаптации существующих иллюстраций для окрашивания. Многие художники создают иллюстрации для раскрашивания, они стараюсь, чтобы рисунки были разными, разных форм. Чтобы вы раскрыли книгу с котами и нашли десяток разных котов на любой вкус и вам не было скучно и этот интерес сохранился до конца книги. Поэтому пролистайте книгу перед покупкой, убедитесь, что это не один и тот же кот с разного ракурса (да, попадаются и такие книги), а множество разных рисунков.

10. Вы можете взять любимое животное для раскрашивания.

Не случайно психологи говорят, что люди часто похожи на то или иное животное и могут в зависимости от этого составить психологический портрет. Существует много тестов с участием животных. Так почему не позвать их себе на помощь. Образ любимого животного способен стимулировать вашу фантазию и создать совершенно необычную картину, котору можно даже повесить в рамочку и она будет вдохновлять вас и дальше.

11. Не старайтесь использовать профессиональные материалы (ручки, карандаши, краски).

Часто можно на первой странице встретить набор инструментов, которые могут понадобиться для работы. Не обращайте на это много внимания. Импровизируте, пробуте что-то другое и, вполне может быть, результат будет намного лучше! Важно найте «нужный» бренд. Вы можете взять очень дорогой карандаш и он будет рисовать плохо, потому что слишком жесткий или пигмент, который в нем содержится не удержится на данной конкретной бумаге и можно взять самый недорогой и получить замечательный рисунок! Выбирайте карандаши и другие инструменты по тому насколько вам удобно ими работать, а не по назначению и цене.

12. Не бойтесь смешивать материалы.

Смешивание разных материалов имеет невероятный эффект. Люди использующие акварель могут добавить тонкую стирку акварели или пастель, чтобы выровнить цвет фона. Они могут заполнять детали ручками или карандашами, когда рисунок уже закончен.

Вы не должны придерживаться только одного материала. Вы можете создать часть, которая завершается с использованием смеси материалов.

13. Если вы чувствуете себя подавленными, это может ограничить цветовую схему.

Много людей выбирают цвета из определенной цветовой палитры, и работает только с ними. Они могли бы дать себе тему. Например использовать только осенние цвета или летние цвета. Я думаю, что такие предпочтения ограничивают возможности. Кто-то просто выбирает успокаивающий, гармоничный цвет, или же только теплые цвета или только холодные цвета.

14. Вы можете осознанно ограничить себя.

Можно создать очень эффектное изоюражение, использую монохромную палитру и раскрасить изображение одним цветом. Можно встретить прекрасные картины, нарисованные с помощью 20 или 30 оттенков одного цвета, например, синего. Таким образом, рисунок в одном цвете совсем не означает использование одного карандаша. Это может быть и три и четыре карандаша, с помощью которых можно создать действительно эффектное изображение.

15. Рисуйте вместе с друзьями.

С точки зрения вдохновения, было бы здорово обмениваться работами через соцсети с другими людьми. Потому что, вы не просто обмениваетесь фотографиями, а еще и советами по технике рисования, идеями, находите новые инструменты для реализации своих идею, открываете для себя новые бренды карандашей или ручек, узнаете о других книгах вашей тематики и т. д.

16. Идите к цели шаг за шагом.

Вы не должны переживать о том делаете ли все правильно или нет. Это просто игра. Вы просто рисуете, это деятельность, которая должна приносить радость и избавить от стресса и беспокойства. Вы не должны волноваться.

Если вы думаете: «О, огромное пустое место здесь, что мне нужно, чтобы его заполнить?…. У меня только этот тоненький маленький карандаш….. «, то остановитесь, постарайтесь выбросить эти мысли, просто рисуйте, не думайте над результатом, не стройте план рисования.

17. Наслаждайтесь!

Играйте с рисунком, подбирайте краски, не бойтесь испортить. Даже если получится не то, что вы хотели, это опыт, ваш опыт, который будет вам подсказывать как лучше сделать в другой раз. Просто наслаждайтесь процессом. И не забывайте, что разные люди имеют разное восприятие. Вы не посчитаете результат хорошим, но кто-то может быть от него в восторге.

по материалам Ailbhe Malone BuzzFeed Staff, UK

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами


С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа


Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды


Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание


Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели


Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов


Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля


Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка


Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

simply miu

Когда вышла моя книга-раскраска, тут возникло небольшое обсуждение, чем такое можно раскрашивать. И некоторые писали, что она такая большая, ее можно раскрашивать только красками. И вообще, просили опубликовать какой-нибудь пост с подсказками, как такое можно раскрашивать.

Это тогда навело меня на мысль, что надо бы сделать когда-нибудь репортаж о том, как рисует моя мама. Она не раскрашивает книги-раскраски, но, по сути, ее рисование мало отличается от этого задания. Она фактически сначала сама себе рисует такую раскраску. Черный четкий контур. Потом садится, и все раскрашивает карандашами.

После того, как возникла эта идея, я еще несколько раз пропустила момент, когда мама начала очередную картинку, закончила рисунок, и перешла к раскрашиванию. На этот раз я попросила ее сказать мне, когда она закончит рисунок, чтобы я успела сделать с него фото. Прибежала, сделала — фото голого рисунка.

Решила, что зайду через пару часов, сфотографирую следующую стадию. И тут (часа через полтора) приходит мама с картинкой и говорит: «Сделай еще фото, пока я ее совсем не докрасила.» Ого! Что-то она так разогналась, что уже почти все закрасила! Чего это она вдруг так быстро?!

Она говорит: «Это всего лишь первый слой». А вид сразу стал такой «готовый».

Тем не менее, вот, можно увидеть, как это происходит. Сначала мама наносит первый слой, при этом определяет цвета и тон. Еще нет никакого объема, и все очень плоское и простое. Нигде смешанный цветов нет. Потом она на этот рисунок начинает накладывать больше и больше слоев разного цвета, прорабатывая объем. Тут главное — не затемнить места, которые до конца должны остаться самыми светлыми!

В общем, не успела я (еще через часик) сделать еще один промежуточный снимок, как мама неожиданно всю картинку закончила. Иногда она один рисунок делает 2-3 дня. А тут как-то у нее так быстро получилось. Она говорит — это потому, что не было большого количества мелких деталей. И еще говорит, что как-то я ей сказала, что буду все снимать, и она хотела отследить все разные стадии рисунка, а сама почему- то их вдруг все пропустила. Это нечаянно так получилось. Мы решили, что в следующий раз серьезнее подойдем к этой задаче, и постараемся сфтографировать больше стадий. Зато я в этот раз еще сняла малюсенький кусочек видео. И вместе с моими жалкими тремя фотографиями разных стадий материала хватило на мини-видео, длиной — меньше минуты.

Вот как мама рисует:

Повешу тут еще для коллекции картиночку, из которой я заглавную картинку для видеоролика сделала:

Всех, кто сегодня отмечает Рождество — с праздником! Желаю всем уютного семейного ужина. Или чего-нибудь еще приятного.

Как «рисовать» цветными карандашами и скипидаром

Кэрри Льюис in Art Tutorials> Советы по рисованию

Недавно я написал статью для EmptyEasel, описывающую, как смешивать цветные карандаши с медицинским спиртом, но, как и следовало ожидать, это не единственный способ получить смешанный, живописный посмотрите на свои рисунки. Другие стандартные студийные растворители работают так же хорошо и имеют свои собственные спецэффекты.

Сегодня я продемонстрирую, как использовать скипидар для растушевки и сглаживания ваших рисунков цветными карандашами.Разбавитель для краски без запаха и разбавитель для резинового клея также подходят, поэтому не стесняйтесь выбирать тот, который у вас есть под рукой, и следуйте инструкциям.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Вам также понадобится кисть, желательно с жесткой короткой щетиной, но подойдет практически любая кисть. Просто убедитесь, что это то, о чем вы не слишком заботитесь.

ПРИМЕЧАНИЕ: Всегда используйте растворители в хорошо вентилируемом помещении. Также может быть рекомендована защита органов дыхания. Если вы почувствуете легкое головокружение или возникнут головные боли, немедленно прекратите использование. Обращайтесь с разбавителями для краски без запаха так же, как с другими растворителями. То, что вы не чувствуете запаха, не означает, что он не опасен.

Перед тем, как начать

Большинство растворителей могут создавать масляные пятна на поверхности рисунка. Если вы работаете рядом с чистым листом бумаги, осторожно используйте растворитель.Всегда сначала проверяйте растворитель на куске бумаги того же типа, чтобы увидеть, не испачкает ли растворитель бумагу. Если да, посмотрите, сможете ли вы обработать пятно или включить его в свои работы.

Вы получите наилучшие результаты смешивания, если смешаете насыщенные цветные слои с большим количеством растворителя. Также лучше всего начать с плотной бумаги, матового картона или жесткой основы, устойчивой к растворителям. Вы можете, конечно, экономно использовать растворитель для более легкой бумаги, но имейте в виду, что это может вызвать некоторое коробление.

Следующие три примера написаны на белой матовой доске. Взгляните:

1. Смешивание двух одинаковых красок со скипидаром

На иллюстрации ниже я наложил два слоя рядом друг с другом. Слева от иллюстрации — первый слой. Справа я добавил дополнительные слои, цвет штриховки и перекрестной штриховки, чтобы получить сплошное покрытие. Первый слой наносился со средним или средним-сильным давлением, а последующие слои наносились с большим давлением.

Затем я налил небольшое количество скипидара в небольшую стеклянную банку, которую можно было закрыть и запечатать между использованиями.Я использовал пустую банку из-под арахисового масла, потому что форма банки делает ее очень устойчивой, а размер идеален для хранения небольшого количества растворителя.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы решите хранить растворитель в любом контейнере, отличном от оригинального, всегда рекомендуется четко маркировать новый контейнер, чтобы не допустить ошибок.

Для нанесения растворителя я использовала небольшую щетинную кисть. Я предпочитаю использовать изношенные кисти, потому что более короткие щетинки позволяют мне прикладывать большее давление, но вы можете использовать кисть любого размера и типа, которые вам нравятся.

Вот фото, когда я начал добавлять скипидар к цветному карандашу:

Эти темные пятна прямо над кистью на самом деле представляют собой жидкий синий пигмент, потому что растворитель полностью разрушает восковое связующее, позволяя пигменту свободно плавать. До полного испарения растворителя пигмент можно смешивать почти как акварельную краску. Чем сильнее вы нажимаете, тем сильнее смешиваются цвета.

Я работал взад и вперед между цветами на этой иллюстрации, перетягивая жидкий пигмент от одного цвета к другому и обратно.Затем я переключился на кисть большего размера и провел растворителем по длине, растушевывая светло-голубой цвет от одного конца до другого, а затем растушевывая темно-синий от одного конца до другого.

Как и в случае с акварельной краской, рекомендуется сначала смешать более светлые цвета, а затем промыть кисть между цветами, если вы не хотите, чтобы цвета смешивались.

Наконец, я нанесла пигмент на бумагу, чтобы создать размытость каждого цвета. Это может быть очень эффективным, если вы хотите создать переходы мягкого атмосферного цвета.

Другой способ добавить водянистый, прозрачный цвет — создать «палитру для рисования», нанеся толстые слои цвета на небольшой кусок доски, затем нанеся цвет растворителем и нанеся кистью прямо на рисунок. Однако делайте это с осторожностью, поскольку растворитель также начнет разжижать любой цвет, который у вас уже есть на бумаге.

Вот тот же образец после высыхания. Обратите внимание на масляное пятно растворителя, появившееся на чистой бумаге. Такое окрашивание будет более заметно на светлых тонах, чем на темных, так как более темные пигменты замаскируют пятно растворителя собственным пигментом.

Обратите также внимание на то, насколько полно растворитель смешал цвет с правой стороны, чем с левой. Причина этого в том, что был нанесен только один слой цвета со средним или средне-сильным давлением на левую сторону. Для наиболее плавного смешивания всегда наносите на бумагу несколько толстых слоев цветного карандаша перед добавлением растворителя.

2. Смешивание двух разных цветов с помощью растворителя

Для следующей иллюстрации я использовал два очень разных цвета.Каждый цвет наносился с большим давлением и в несколько слоев.

Я использовал кисть с большой щетиной, чтобы нанести растворитель по длине, начиная с самого светлого цвета. Как и в предыдущем примере, я использовал размывку с правой стороны, но я также работал от желтого непосредственно к синему, создавая между ними легкий зеленый оттенок.

Этот метод смешивания двух разных цветов для получения третьего цвета — одна из тех вещей, которые мне больше всего нравятся при использовании растворителя при рисовании цветными карандашами.

3. Использование растворителя на смешанных слоях цвета

Для третьего образца я нанесла слой желтого и синего цветов, чтобы создать смешанный зеленый цвет, еще до того, как добавила сверху растворитель.

Затем, как и раньше, нанесла растворитель большой щетиной. Поскольку я хотел, чтобы два цвета смешались более полно, я один раз провел по длине, а затем по образцу в другом направлении.

Я использовал среднее давление, поэтому не получил полного смешения, но вы можете увидеть разницу между смешанными и несмешанными образцами.Разумеется, размывка внизу образца тоже зеленого цвета.

Имейте в виду, что вы всегда можете смешать одну и ту же область более одного раза. Просто дайте ему полностью высохнуть, прежде чем снова использовать растворитель. Вы также можете вернуться к области с дополнительным цветом. Я создал несколько очень хороших живописных фонов, смешав мои первые слои цвета с растворителем, затем добавив больше цвета, а затем снова смешав.

Подводя итог, можно сказать, что растворители — очень полезный инструмент для работы с цветным карандашом, особенно когда вам нужно создать гладкие, идеальные слои цвета.Просто убедитесь, что используете их в хорошо проветриваемых помещениях, и всегда сначала проверяйте свою бумагу, чтобы убедиться, что она справится с ней.

Попробуйте и удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

Цветной карандашный рисунок / живопись Салли Франклин

Использование цветного карандаша в качестве художественной формы неоднократно обсуждалось относительно того, следует ли рассматривать эту среду как живопись или рисунок.

Согласно словарю Merriam Webster, определение краска — это для нанесения цвета, пигмента или краски на… для создания линий и цветов на поверхности путем нанесения пигментов.

То, как словарь определяет draw , состоит в том, чтобы создать подобие или представление, построив линии на поверхности.

Каким бы ни был вердикт решения в ваших глазах, я наслаждался работой с этой средой в течение нескольких лет, и продукт моего искусства действительно удовлетворяет.

Цветной карандаш дает множество преимуществ. Цветной карандаш обеспечивает точность, контроль деталей и глубины. Вы можете слегка поработать для мягкости или многослойным эффектом масляной краски. Цветные карандаши очень легко носить с собой, и ими можно работать практически где угодно. Здесь не так уж много подготовки.Это экономичный носитель, и вам не потребуется много дополнительных материалов. Цветной карандаш занимает мало места, не требует времени на высыхание и не выделяет никаких паров или химикатов, за исключением фиксатора, который используется после завершения работы.

Вот все, что вам нужно, чтобы получить

Цветной карандаш:
Карандаш Prismacolor, который я считаю наиболее гладким для работы, является.

  • Это карандаши профессионального уровня, которые можно смешивать, полировать и наслоить больше, чем любой другой карандаш, который я пробовал.
  • Восковая маслянистая текстура свинца делает его идеальным для смешивания цветов и создания идеального микса.
  • www.prismacolor.com

Бумага

  • Правильная бумага очень важна , особенно если вы работаете с таким же количеством слоев, как и я.
  • Вы можете наложить 20 или даже больше слоев, что очень сильно влияет на бумагу и может привести к разрыву или деформации поверхности.
  • Мне нравится бумага Stonehenge для художественной печати , потому что она на 100% состоит из хлопка и не содержит кислот.
    • Бумага забуферена карбонатом кальция, чтобы защитить произведения искусства от загрязненной окружающей среды.
    • Стоунхендж также продается в блокнотах разных размеров, но также поставляется целиком 22 x 30 листов, так что вы можете работать с большими размерами (что непросто для такого трудоемкого материала, как цветной карандаш) или разрезать его на любой размер, который вам нравится.
    • Я недавно узнал, что они также делают несколько цветных подушечек.
    • В зависимости от предмета, цветная бумага может оказаться очень полезной.
    • Он может дать вам хороший базовый цвет для начала, сэкономив вам много времени и усилий!
    • http://www.legionpaper.com/stonehenge/
  • Я также работал непосредственно с матовой доской .
    • Это хорошая прочная поверхность, которая способна стирать, не проходя сквозь бумагу.
    • Матовая доска
    • бывает самых разных цветов и текстур, но я предпочитаю работать с гладкой поверхностью.

Ластики

  • Я предпочитаю использовать резинки с изогнутыми краями.Ластики-липучки представляют собой липкую, похожую на глину субстанцию.
    • Прижмите ластик к области, которую нужно удалить, и поднимите его, чтобы цвет попал вместе с ним.
    • При перемещении ластика, как при обычном ластике, остается только след.
    • Чтобы очистить ластик, просто потяните и разомните его, как кусок теста. Цветной карандаш нелегко удалить полностью, но это можно сделать, за исключением определенных обстоятельств.
  • Цвета, такие как определенные оттенки красного и синего, кажутся проникающими сквозь бумагу, и их труднее удалить и приподнять воск карандаша, чем стереть.
  • Электрические ластики или ластики на батарейках хороши; однако вы должны быть осторожны, чтобы не держать его на одном месте слишком долго. Это пройдет сквозь легкую бумагу. Лучше всего использовать картон или более плотную бумагу.

Точилка для карандашей

  • Лучше всего подойдет электрический или аккумуляторный.
  • Возьмите один острый, чтобы карандаш получился чистым и гладким. Мне нравится резкость, потому что она позволяет мне проникнуть в текстуру бумаги, но попробуйте другую резкость точки и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Цветные карандаши, графитный карандаш, бумага / картон, ластик и точилка — это все, что вам нужно!

А вот и демонстрация цветного карандаша:
Шаг первый: Начните с рисования карандашом. Вы можете сделать это от руки или, пока не почувствуете себя комфортно, отследить или перенести изображение с помощью лайтбокса / переводной бумаги, доступной в вашем магазине произведений искусства или рукоделия.
Затем я сначала нанесу более темные цвета в качестве подмалевка.

  • Вы можете использовать серый, коричневый или даже другой цвет.
  • Подмалевок обычно служит ориентиром для последующих слоев цвета.

Шаг второй: Выделяя композицию на поверхности, устанавливаются основные формы и тона рисунка. Это помогает определить значения до того, как они будут построены слоями цвета. Этот процесс, который часто делается в монохроматическом цвете, также известен как гризайль.

Шаг третий: Я начинаю добавлять цвета и слои по мере необходимости.

  • Работайте прямо поверх подмалевка.
  • Это создает тени под вашим цветом. Вы можете смешивать цвета по мере их добавления.
  • Prismacolor прекрасно сочетается.

Шаг четвертый: Попробуйте добавить дополнительный цвет, противоположный цвету, который вы используете, на цветовом круге. Вы будете удивлены, узнав, как это может добавить неожиданной жизни вашим работам. Продолжайте накладывать цветной карандаш, пока не добьетесь желаемой насыщенности.
Начните с чего-нибудь маленького, например яблока, и получайте удовольствие, экспериментируя с цветом и слоями.Вам понравится универсальность цветного карандаша, позволяющая создать прекрасное произведение искусства!


*****
Гость Автор / Художник: Салли Франклин родилась в Нью-Йорке. Она изучала искусство в Школе дизайна моды и иллюстрации Трафагена в Нью-Йорке, а затем начала свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды в крупном универмаге. Сейчас Салли сосредоточена на изобразительном искусстве, и, хотя ей нравится много разных материалов, большая часть ее работ выполняется цветными карандашами Prisma.www.sallyfranklin.com

Давайте также встретимся в Twitter , и Google Plus , Pinterest, и присоединяемся к веселью на фан-странице Fine Art Tips в Facebook! Возможно, вы захотите проверить мои работы на LoriMcNee.com или найти меня в Instagram @lorimcneeartist.

Рисование цветными карандашами: создание реалистичного образа

Создание реалистичного портрета — непростая задача, независимо от носителя.От рисунка к живописи техники меняются, но результаты могут быть потрясающими.

Один из способов — использовать цветные карандаши, чтобы получить результат, который выглядит столь же сложным, как картина. В этом уроке я покажу вам свою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас разрабатывает свой собственный набор техник, состоящих из кусочков и кусочков, которые мы перенимаем из таких руководств, как этот, книг, классов и, что наиболее важно, практики. Это не обязательно правильный путь, и это тоже не плохо, это просто процесс, который, как я считаю, мне наиболее удобен, и дает результаты, к которым я стремлюсь.В искусстве нет правильного или неправильного способа делать что-либо, есть просто определенные руководящие принципы, которые помогают нам двигаться в разных направлениях, в которых мы хотим двигаться, и, в свою очередь, помогают нам создавать наши собственные правила по мере продвижения. Возьмите из этого руководства то, что для вас наиболее полезно, и опустите то, что не соответствует вашим предпочтениям и методам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но, пожалуйста, не думайте, что вам нужно покупать те же самые карандаши, чтобы рисовать портрет. Да, они очень хорошего качества, определенно одни из лучших в мире, но они определенно не являются предпосылкой для создания такого эффекта. Не стесняйтесь использовать любой бренд, который вам нравится или уже есть. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов Faber Castell, которые я использую, чтобы вы могли найти их в Интернете и найти похожие совпадения у ваших любимых брендов.

Начнем рисовать цветными карандашами!

Перво-наперво, мы должны нарисовать базовый набросок нашего портрета. Я не могу не подчеркнуть, насколько важен этот шаг. Этот шаг определит весь результат вашей картины, поэтому вы хотите не торопиться и тщательно изобразить близкое сходство с лицом, которое вы рисуете.Это требует времени и большой практики, поэтому не расстраивайтесь, если сначала вы не думаете, что это правильно.

Что-то, что может помочь вам познакомиться с лицом, которое вы рисуете, — это создание предварительных набросков на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму войти в режим наблюдения и сосредоточить свое внимание на том, чтобы смотреть на конкретное лицо, которое вы рисуете. Знакомство с его линиями, изгибами и тенями обязательно поможет достичь большего сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом среднего телесного цвета. Я бы не рекомендовал использовать графитовые карандаши, потому что линии будут видны позже, когда вы нанесете на них слои цвета. Рисование цветным карандашом позволит вам смешать линии с остальными цветами.

Раскрасьте глаза

После того, как нарисован основной контур лица, мы можем приступить к наложению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои будут очень тусклыми, и мы будем наращивать цвет по мере продвижения.Здесь я использую цвета средней плоти, коричневый по Ван Дейку и жженую сиену.

После этого первого слабого слоя цвета мы продолжим накладывать слои цвета, чтобы увеличить интенсивность цветов. Здесь я продолжаю добавлять тени, улучшая глаза, добавляя глубины их глубокому синему цвету, и начинаю рисовать ее красноватые тени для век.

Накрасьте верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Сначала хорошо заточите карандаши, чтобы ресницы стали тонкими и заостренными.

Покраска кожи

Медленно начните отходить от глаз, закрашивая область под глазами и некоторые более темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, которые использовал выше, и начинаю добавлять немного красного для щек и жженой охры по всей коже, чтобы уравновесить немного розового от средней мякоти и карандашей цвета корицы.

Когда вы достигнете этого уровня четкости всего лица, вы можете добавить несколько небесно-голубых и кремовых (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть световые эффекты.Нанесите крем на самые светлые участки и смешайте его со светлыми и средними телесными цветами. Нанесите немного небесно-голубого цвета на участки светлых теней, например, под нижней губой и на правой стороне носа на портрете ниже.

На этом этапе вам удалось определить основные плоскости и цвета лица, так что для остальной части кожи это довольно гладко. Вам нужно только продолжать наращивать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на некоторые из более светлых телесных цветов, чтобы смешать каждый слой цвета вместе.

Накрасьте брови

Светло-желтым карандашом охры прорисовал несколько волосков над бровями, а коричневым цветом Ван Дейка закрасил более темные волосы и тени, чтобы добавить глубины.

Покрасьте уши

Здесь вы можете увидеть пошаговый процесс наложения слоев, о котором я упоминал выше, для затенения кожи. Сначала мы закрасим основные темные участки уха темно-коричневым карандашом. Как обычно, наносите этот цвет мягкими мазками и не надавливайте карандашом слишком сильно.Вы хотите, чтобы эти тени оставались тусклыми, просто ориентиром на будущее.

Затем выберите средний тон — в данном случае средний телесный. Закрасьте области, которые мы заштриховали, а также более светлые области, не прилагая слишком большого давления.

Добавьте несколько акцентных тонов, таких как желтая охра и оранжевая глазурь. В зависимости от освещения и оттенка кожи это может быть синий, зеленый или, как вы можете видеть выше, оранжевый. Затем снова возьмите цвет тени и второй раз пройдитесь по самым темным участкам, чтобы выделить некоторые тени.

Наконец, обведите всю область своим самым светлым цветом, в данном случае светлой плотью, и растушуйте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем вы делали в предыдущих слоях.

Краска для волос

Для волос мы начнем с рисования контура телесного цвета более темным цветом, коричневым Ван Дейком.

Используйте тот же цвет для теней.

На этом этапе я добавил в микс следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга, caput mortuum violet, светло-желтая охра и крем.Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали выше, вы хотите рисовать прямыми и изогнутыми линиями, следуя естественному направлению волос, чтобы придать им некоторый реализм.

Продолжайте закрашивать волосы и наращивать цвет через слои. Здесь я начал использовать холодный серый IV, чтобы нарисовать некоторые средние тона и тени на волосах, но это очень сильно зависит от конкретных волос, которые вы рисуете.

Я перешел к губам позже. Здесь я использовал телесные цвета, которые нанес на кожу, вместе с мареной и фуксией, чтобы придать им розовый оттенок.

Это только верхушка айсберга! Узнайте больше о рисовании портретов цветным карандашом в классе «Сияющие портреты цветным карандашом » от Craftsy’s .

Что бы вы хотели создать в этой технике?

Как сделать рисунок цветным карандашом похожим на картину маслом?

Как лучше всего сделать рисунок цветным карандашом похожим на картину маслом?

Всякий раз, когда кто-то задает мне этот вопрос, почти наверняка они хотят знать о применении цвета, методе и так далее.В конце концов, это то, о чем мы обычно думаем, когда дело касается цветного карандаша: метод.

Есть несколько способов получить результат, похожий на масляную картину, с помощью цветных карандашей, которые включают метод, но это не то место, где процесс начинается, если вы действительно хотите, чтобы ваш рисунок цветным карандашом выглядел как картина маслом.

Выбор опоры

Процесс начинается с самого начала, с поддержки, которую вы используете. Вы, конечно, можете использовать обычную бумагу, и методы, которые я сейчас опишу, будут работать.Но оформить рисунок под стекло все равно придется. Каким бы живописным ни был ваш рисунок, это все равно будет рисунок.

Итак, первое, что вам нужно учитывать, — это рисование на жесткой опоре. Что-то вроде пастельборда или гипсового панно, которое не нужно оформлять под стекло.

Есть много вариантов на выбор, поэтому выберите один или два (или три или четыре) и попробуйте их. Найдите тот, который хорошо сочетается с вашими методами рисования и соответствует вашим потребностям, и вы готовы!

Выбор метода

Практически любой метод рисования позволяет создавать «живописные» цветные карандаши.Зачем? Потому что стили рисования варьируются от очень свободных и минималистичных до очень подробных и сложных. Я обычно думаю о реалистичных стилях, когда хочу сделать рисунок цветным карандашом похожим на картину маслом, но это не единственный вариант.

Два варианта насыщенного цвета

Я собираюсь сделать здесь огромное предположение и сказать, что большинство читателей, которые спрашивают, как сделать свои рисунки цветным карандашом похожими на картины, написанные маслом, хотят знать, как рисовать насыщенными, насыщенными цветами без дырок в бумаге.У меня есть два предложения!

(Если вы хотите, чтобы ваши рисунки были похожи на картины маслом, но не с насыщенным цветом, дайте мне знать!)

Вариант 1: Слой, Слой, Слой

Я предпочитаю многослойное нанесение. Не пять или шесть слоев и даже не дюжина, а двадцать или тридцать.

Начните с легкого давления и осторожного нанесения цвета, затем постепенно увеличивайте давление, нанося последовательные слои. Полируйте до конца и чередуйте полирование с дополнительными слоями цвета.

Я предпочитаю бумагу для такого рода работ — Стоунхендж. Это относительно мягкая бумага, но может принимать много цветов. Если вы используете более тяжелый вес, например 120 фунтов (320 г / м2), он также может подвергнуться злоупотреблениям. Однако это бумага для гравюры, поэтому она довольно восприимчива к отпечаткам. Вы можете очень легко случайно оставить на нем отметку.

ПРИМЕЧАНИЕ. При использовании этого метода на Стоунхендже будет получена прекрасная насыщенность цвета и не будет дыр в бумаге — как на масляной картине — но вам все равно придется оформить его под стеклом, чтобы защитить бумагу.

Вариант 2: Растворители

Второй метод, который я использовал, но не предпочитаю, — это использование растворителей.

Я обычно использую скипидар или растворитель для резинового цемента, но очень редко. Обычно вы можете получить пару хороших смесей с любым из них. Я использовал растворитель для резинового цемента, чтобы растушевать фон на этом рисунке.

Я выбрал этот образец, потому что смешанный фон выглядит как фон, нарисованный маслом, а несмешанная лошадь явно окрашена карандашом.Вы можете ясно увидеть разницу в насыщенности цвета, которую дает смесь растворителей. Чтобы сделать этот рисунок действительно похожим на картину, написанную маслом, мне нужно было бы добавить больше слоев на лошадь, а затем, возможно, смешать с растворителем.

Другие художники используют разбавитель для красок без запаха или порошковый блендер, но я лично не рекомендую их, поскольку у меня нет опыта с ними.

Советы по использованию растворителей для смешивания

Если вы используете растворитель для смешивания, вам нужно сначала нанести много цвета на бумагу, поэтому многослойность по-прежнему важна.

Вам также понадобится более плотная бумага. Лучше всего использовать бумагу, закрепленную на жесткой опоре, поскольку она лучше выдерживает воздействие жидкого растворителя.

Сохраняйте градации значений и цвета плавными и тонкими. Подумайте также о том, как вы наносите цвет на бумагу. Осторожные штрихи, обычно повторяющие контуры объекта, но также и другие штрихи, чтобы покрыть бумагу.

ПРИМЕЧАНИЕ: Использование этого метода на жесткой опоре позволит вам оформить готовую работу без стекла, что усилит сходство с масляной картиной.

Заключение

Это лучшие предложения, которые я могу сделать. Цветным карандашом можно сделать портрет, похожий на картину, написанную маслом. Хотя мои портреты обычно изображают лошадей или собак, я смог сделать некоторые из них, которые трудно отличить от масляной картины, даже если я висю рядом с картиной маслом.

Конечно, кроме стекла. Стекло — мертвая распродажа. Большинство художников просто не рисуют масло под стеклом!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Рисунок цифровыми цветными карандашами от Marredae

Он имитирует настоящий карандаш, реагируя не только на давление пера, но и на наклон.
Тем не менее, вы все равно можете использовать его, даже если ваш планшет не поддерживает чувствительность к углу наклона.

Чтобы сделать использование этой кисти более комфортным, я добавил две дополнительные ее версии: Sharp Pencil — для рисования и штриховки; и широкий карандаш — для покрытия больших площадей.

Кроме того, в этом наборе кистей вы можете найти текстурированный ластик, предназначенный для легкого удаления лишнего цвета (с помощью легкого нажатия) и, ну, ну, для стирания. (Я не рекомендую использовать стандартные ластики, потому что они могут создавать края, которые трудно покрыть.)

‣ Совет: уменьшив «Плотность текстуры», вы можете рисовать темные линии с меньшим давлением.

Я предпочитаю использовать только Tilt Pencil, рисую более перпендикулярно поверхности при штриховке и кладу перо более плоским, чтобы покрыть большие области.

‣ Совет: если у вас нет чувствительности к наклону, но вы также не хотите менять кисти, вы можете покрыть большие поверхности карандашом Sharp Pencil.Для этого просто увеличьте размер кисти и рисуйте, применяя легкое или среднее давление.

Техника штриховки

Когда я научился делать штриховку в колледже, я обнаружил несколько советов, которые помогли мне улучшить свою технику.

‣ Держите темп. Ключевой элемент последовательной штриховки — это движение. Я считаю, что когда я иду быстро, линии получаются намного более прямыми и четкими, а не медленными.

‣ Когда вы делаете перекрестную штриховку на следующем слое, измените направление линий примерно на 30 градусов, а не на все 90.Сильное изменение направления часто бывает трудным и неудобным при рисовании. Небольшое изменение угла не только кажется более плавным, но и часто выглядит намного лучше.

‣ Быть свободным — это нормально.Иногда свободные штрихи создают потрясающие эффекты и делают рисунок более интересным и менее монотонным. Не обязательно все штриховать, даже если вы выбрали технику штриховки. Не трогайте основу там, где она работает — вы закончите рисунок быстрее, ничего не потеряв.

‣ Найдите свой любимый способ рисования, не ограничивайте себя тем, что кто-то считает правильным! Я нашел свой предпочтительный способ рисования, нарушив правила, и не могу выразить достаточно, насколько более приятным стало рисование для меня с тех пор!

Шаги рисования

Теперь я познакомлю вас с моим любимым методом рисования на упрощенном примере:

• Эскиз (для простоты, представлен изогнутой линией)

• Добавление основных цветов и значений с помощью широкого карандаша (я наклоняю перо более горизонтально).На этом этапе я использую только базовые цвета, пока не задумываюсь о разнообразии.

‣ Совет: если вы не заполните «бумагу» прямо до края и вместо этого сделаете ее затемненной, это создаст очень красивый и естественный традиционный эффект, потому что часто неудобно рисовать рядом с краями.

• И, наконец, когда все простые значения установлены, я начинаю штриховать и добавлять детали.Сейчас немного меняю цвета. Все, что было недостаточно хорошо раскрашено на предыдущем шаге, теперь исправляется. Этот шаг отнимает больше всего времени, потому что я определяю форму, корректирую края и одновременно использую цвет, но оно того стоит.


‣ Совет: Вы можете очень эффективно накладывать цвета при штриховке.У настоящих цветных карандашей ограниченная палитра, поэтому обычно трудно найти точный цвет, который вам нужен. Вы можете попробовать «смешать» несколько цветов, наложив их один на другой.

‣ Совет: не используйте идеально белый холст, если вы хотите добиться действительно реалистичного вида.При фотографировании настоящего традиционного рисунка экспозиция регулируется для получения рисунка, а не цвета бумаги, поэтому белый цвет часто недоэкспонирован.
Я использую цвет фона # C6C6C6, похоже, он тоже хорошо работает как цвет бумаги.

Создание рисунка

Когда вы знаете все основы, рисование изображения — довольно простой процесс, поэтому Ив’е решил не утомлять вас ненужным текстом и вместо этого записал весь процесс рисования.

И вот результат!

Вы можете найти мое искусство здесь:

https: // www.instagram.com/marredae/

Color Pencil Tutorial — Step by Step Demonstration

В этом уроке по цветному карандашу я продемонстрирую процесс создания простого натюрморта с использованием всех техник цветного карандаша. Я сделал снимок белой миски с помидорами и двумя лаймами, стоящей на узорчатой ​​обеденной тарелке у окна.Я принял во внимание освещение, а также разнообразие текстур, узоров и значений.

  • Макет

    Графитным карандашом я слегка обрисовываю контуры натюрморта, рисуя теневые линии и круги вокруг светлых участков. Я сохраняю рисунок аккуратным и чистым на ранних этапах, чтобы потом не запутаться.

  • Фундамент

    Слегка и осторожно надавливая карандашами, я накрыла бумагу, сохранив белизну.Я получил два основных значения в фокусе: фрукты опущены для контраста, в то время как фон и передний план остались плоскими с одним цветом.

    Обратите внимание, что я заштриховал помидор немного глубже. Я использовал оттенки красного, желтого и оранжевого цветов на помидоре и добавил фиолетово-синий оттенок в тень. Позже я использовал тот же фиолетово-синий цвет в тени лаймов и пластин, чтобы создать единый вид.

    Я в основном заштриховал линии по контурам плода.

  • Моделирование фокусной точки и подмалевка

    Я продолжаю штриховать больше промежуточных тонов на фруктах, добавляя к ним желтый и апельсин соответственно.Следуя их контурам и изменяя углы линейных штрихов, я постепенно покрыл белую бумагу в этой конкретной области.

    Я использую кисть из щетины, смоченную терпеноидом, чтобы провести по темно-синему пятну в нижнем левом углу картины. Этой же кистью я провел по обратной стороне тарелки.

    Я случайно сделал то же самое в правом нижнем углу и непреднамеренно затемнил эту область. Когда что-то подобное сделано, я ничего не могу с этим поделать, чтобы снова это облегчить.Это урок, который вам, вероятно, стоит запомнить в будущем.

  • Полировка

    Когда фон был смягчен, а затем затемнен, я начал полировать помидор, смешивая белый карандаш по всей поверхности линейными мазками. Затем я повторил первоначальное наслоение, используя уже использованную палитру красного, оранжевого, желтого и индиго. В результате получился более глубокий и светящийся помидор.

    Я повторил процесс полировки еще раз, пока не добился желаемой яркости на помидоре.

  • Больше полировки и доработки

    Процесс полировки может оказаться утомительным, но когда я держу все цветные карандаши, использованные для одной области, вместе, я мог сразу взять их и приступить к работе после того, как полировал область белым карандашом. Пришло время перейти к лаймам. Я также повторил тот же процесс с тенями от лип.

    Я добавил красный и зеленый к тени индиго в верхнем правом углу. Затем я перешел к фону за фруктами, добавив больше красного к коричневому и оранжевому оттенку, чтобы затемнить оттенок.

  • Окончательная обработка

    Сейчас хорошее время для повышения резкости рисунка, добавляя узоры, текстуры через линии, кривые и жирные точки. В конечном продукте вы можете увидеть текстуры дерева на заднем плане, бороздки на коврике переднего плана и волны в отбрасываемых тенях лип на тарелке. На этом этапе я постоянно затачивал карандаши, чтобы линии были четкими.

    Еще большее давление было оказано, когда я накладывал детали на довольно насыщенный зубец бумаги.Что касается финишных бликов, я обошел круг, используя круглые линии с соседними цветами; чтобы размыть контур светлых участков и сделать их более мягкими.


    Полировочная часть готова.

    Размер этой маленькой картины составляет примерно 9 дюймов на 12 дюймов (23 см на 30,5 см). Мне нужно меньше часа, чтобы добраться так далеко. Я мог бы точить карандаши чаще и больше контролировать свои штрихи, чтобы добиться более гладкого и плотного вида.

    Но мне нравится живописный вид, как на других моих работах, которые я создал пастелью, маслом или масляной пастелью.

    Для этого простого урока по цветному карандашу я подошел к хорошей точке остановки, так что альт! Цветные карандаши не так снисходительны, как другие средства, о которых я упоминал ранее.Итак, когда я чувствую, что достаточно повеселился, пора отпустить.

    Надеюсь, это руководство по цветным карандашам окажется для вас полезным. Итак, возьмите цветные карандаши и попробуйте!

    Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Учебник по цветным карандашам
  • Вдохновитесь, попробуйте цветные карандаши с реалистичными рисунками цветным карандашом

    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Цветные карандаши обычно ассоциируются с творчеством детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как масляную или акриловую краску. Благодаря этой пластичной характеристике можно создавать произведения искусства, которые выглядят как фотореалистичные картины.

    Многие художники отточили свои навыки рисования, чтобы создать рисунок цветным карандашом, который впечатляет своим творчеством и техническими способностями.Смешивание оттенков играет большую роль в том, как выглядят эти произведения искусства; если все сделано правильно, сочные цвета становятся насыщенными и выглядят так, как будто они могут выскочить со страницы. Лучше всего эта техника подходит для самых разных сюжетов, от портретов людей до животного мира.

    Рисование цветным карандашом — доступное творческое занятие, которое может попробовать каждый. Поскольку существует множество доступных брендов, особенно на Amazon, начать работу легко. Итак, если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал в новом направлении, ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых реалистичных рисунков с цветными карандашами.Затем ознакомьтесь с нашим списком лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

    Когда вы освоите цветные карандаши, вы можете записаться на курс Skillshare, чтобы еще больше отточить свои навыки. У них есть фантастический курс электронного обучения под названием «Абсолютно реалистичный цветной карандашный рисунок», который преподает художник Шима Тайфе. В нем есть многочасовые инструкции по работе с крупным планом, которые дадут вам потрясающие результаты.

    Эти невероятно терпеливые и одаренные художники выводят искусство цветного карандаша на совершенно другой уровень.

    Си Джей Хендри

    Изображение: Cj Hendry

    Художница Си Джей Хендри известна тем, что работает с монохромной палитрой, но она отошла от своего типичного стиля и создала серию гиперреалистичных цветных карандашных рисунков Complementary Colors , воссоздающих сочные капли краски. Учитывая, что одни из лучших цветных карандашей на масляной основе, выбор инструмента кажется подходящим.

    Изображение: Cj Hendry

    Изображение: Cj Hendry

    Redosking

    Изображение: Redosking

    Может быть, люди думают, что глаза — это окно души, и цветные карандаши Redosking — тому подтверждение.Его серия реалистичных рисунков запечатлела кружащиеся цвета радужной оболочки, а также крошечные отражения, которые создают ощущение округлой глазницы.

    Изображение: Redosking

    Изображение: Redosking

    Луи Феррейра

    Изображение: Луи Феррейра

    Художник Луи Феррейра представляет людей в ярких цветах. В то время как многие художники используют смешивание для создания реалистичного ощущения, Феррейра использует другой подход; он опытный рисовальщик, создающий трехмерную форму, сочетая короткие направленные линии с геометрическими фигурами.Одетые в самые разные цвета радуги, объекты сияли ярким светом.

    Изображение: Луи Феррейра

    Изображение: Луи Феррейра

    .

    Добавить комментарий